Виолончель

виолончель – Wikilingue – Encydia

Эта статья о струнном музыкальном инструменте. Для другого использования, см. Виолончель (снятие омонимии).

Виолончель

Имя Виолончель является сокращением итальянской виолончели, что означает "небольшой violone", обращаясь к violone ("большая виола"), переданный самым низким образом инструмент семьи виолы, группа струнных инструментов, которые были заменены семьей скрипки. Таким образом, имя несет и увеличительный суффикс "-один" ("большой") и уменьшительное "-виолончель" ("немного"). Поворотом двадцатого века это стало общепринятым, чтобы сократить виолончель имени до ‘виолончели, с апострофом, указывающим на шесть недостающих писем о приставке. ^[1] теперь приемлемо использовать имя "виолончель" без апострофа и как полное обозначение ^[1]. Виолончели настроены в пятых, начинающихся с C2 (две октавы ниже середины C) как самая низкая последовательность, сопровождаемая G2, D3, и A3. Это настроено тот же самый путь как альт, но октава ниже.

Виолончель наиболее тесно связана с европейской классической музыкой, и была описана как самый близкий звучащий инструмент к человеческому голосу. ^[2] инструмент – часть стандартного оркестра и является басовым голосом струнного квартета, так же как быть частью многих других групп палаты. Большое количество концертов и сонат было написано для виолончели.

Среди самых известных барочных работ для виолончели холостяк Дж. С. шесть несопровождаемых Наборов. Прелюдия от первого Набора особенно известна. С Классической эры эти два концерта Йозефом Гайдном в до мажоре и ре мажоре выделяются, также, как и эти пять сонат для виолончели и фортепиано Бетховена, которые охватывают важные три периода его композиционного развития. Романтичный репертуар эры включает Шуман Концерт, Dvořák Концерт так же как эти две сонаты и Двойной Концерт Брамсом. Составы с начала 20-ого столетия включают Элгар Концерт виолончели в ми миноре, Дебюсси Соната для Виолончели и Фортепьяно и несопровождаемые сонаты виолончели Золтаном Кодали и Паулем Хиндемитом. Многосторонность виолончели сделала это нравящимся композиторам в середине – к концу двадцатого века, таким как Прокофьев, Шостакович, Бриттен, Лигети и Дутиллеукс, поощренный солистами, которые специализировались на современной музыке (такой как Зигфрид Пальм и Мстислав Ростропович) уполномочивающий от и сотрудничающий с композиторами.

Сегодня инструмент менее распространен в популярной музыке, но обычно использовался в популярности 1970-ых и музыке дискотеки. Сегодня это все еще иногда показывается в популярности и горных записях, примеры которых отмечены позже в этой статье. Виолончель также недавно появилась в главном хип-хопе и действиях R & B, таких как певицы Рианна и выступление Ne-Yo на американских Музыкальных Премиях. ^{[цитата, необходимая]} инструмент, была также изменена для индийской классической музыки Нэнси Лешем и Сэскией Рао де Хаасом. ^[3]

Строительство

Виолончель как правило делается из леса, хотя другие материалы, такие как углеродистое волокно или алюминий могут использоваться. У традиционной виолончели есть элегантная вершина, с кленом для спины, сторон, и шеи. Другие леса, такие как тополь или ива, иногда используются для спины и сторон. Менее дорогим виолончелям часто делали вершины и спины слоистого леса.

Вершина и назад традиционно ручной работы, хотя менее дорогие виолончели часто производятся из машины. Стороны, или ребра, сделаны, нагревая лес и сгибая это вокруг форм. У корпуса виолончели есть широкая лучшая встреча, узкая середина, сформированная двумя C-встречами, и широкая нижняя встреча, с мостом и отверстиями F только ниже середины.

Вершине и назад виолончели знали декоративную инкрустацию границы как лиственный орнамент. В то время как лиственный орнамент привлекателен, это также функционально: если инструмент поражен, лиственный орнамент может предотвратить взламывание леса. Трещина может сформироваться в оправе инструмента, но распространится не далее. Без лиственного орнамента трещины могут распространиться или вниз вершина или назад. Игра, при путешествии и погода весь аффект, виолончель и может увеличить трещину, если лиственный орнамент не находится в месте. Менее дорогие инструменты как правило красили лиственный орнамент.

Дополнительные материалы

Изготовитель виолончели Luis & Clark строит виолончели из углеродистого волокна. Углеродистые инструменты волокна являются особенно подходящими для наружной игры из-за силы материала и его сопротивления влажности и температурным колебаниям. Luis & Clark произвела более чем 600 таких виолончелей, некоторые из которых принадлежат виолончелистам, таким как Неустойчивая мама ^[4] и Джозефин ван Лир ^[5].

В конце 1920-ых и в начале 1930-ых, Aluminum Company Америки (Alcoa) так же как немецкий luthier G.A. Pfretzschner произвел неизвестное число алюминиевых виолончелей (в дополнение к алюминиевым контрабасам и скрипкам). Реклама, изданная в нью-йоркском Музыкальном Сервисном каталоге (1930), читает: "… сделанный полностью из алюминия за исключением грифа. У них есть много преимуществ перед деревянными басами и виолончелями, поскольку они не могут расколоться, расколоться или деформироваться и заставлены продлиться, навсегда… обладая качеством тона, которое является глубоким, резонансным и отзывчивым до предельной степени. Виолончель 150$." Только горстка алюминиевых виолончелей существует сегодня включая Pfretzschner, играемый современной классической виолончелисткой Фрэнсис-Мари Уйтти, другой играемый виолончелистом мятлика Стэном Янгом.

Шея, pegbox, и свиток

Выше основной части вырезанная шея, которая приводит к pegbox и свитку. Шея, pegbox, и свиток обычно вырезаются из единственной части леса. Приложенный к шее и простирающийся по корпусу инструмента гриф. Орех – поднятая часть леса, где гриф встречает pegbox, который возлагают последовательности. pegbox здания четыре настраивающихся ориентира, один для каждой последовательности. Ориентиры используются, чтобы настроить виолончель или сжатием или ослаблением последовательности. Свиток – традиционная часть виолончели и все другие члены семьи скрипки. Черное дерево обычно используется для настраивающихся ориентиров, грифа, и орех, но другие твердые леса, такие как самшит или древесина красных тропических пород, может использоваться.

Последовательности

Последовательностям на виолончели сделали ядра из кишки (овцы или коза), металл, или синтетические материалы, такие как Перлон. Большинство современных последовательностей, используемых сегодня, является также раной с металлическими материалами как алюминий, титан и хром. Виолончелисты могут смешать различные типы последовательностей на их инструментах. Передачи открытых последовательностей – C, Г, D, и (черные головки ноты в играющей фигуре диапазона выше), если замена, настраивающаяся (scordatura), не используется.

Tailpiece и endpin

tailpiece и endpin найдены в более низкой части виолончели. tailpiece традиционно сделан из черного дерева или другого твердого леса, но может также быть сделан из пластмассы или стали. Это прилагает последовательности к более низкому уровню виолончели, и может иметь один или более прекрасные блоки настройки. endpin или шип сделаны из леса, металлического или твердого углеродистого волокна и поддерживают виолончель в том, чтобы играть на позиции. В периоде Барокко виолончель проводилась между телятами. Вокруг 1830-ых бельгийский виолончелист Огюст Адриен Серве вводил endpin и размножал его использование. Современные endpins являются выдвигающимися и приспосабливаемыми; более старые были удалены если не в использовании. (Слово "endpin" иногда также обращается к кнопке леса, расположенного в этом месте во всех инструментах в семье скрипки, но это обычно называют "tailpin". [1]) острый наконечник endpin виолончели иногда увенчивается с резиновым наконечником, который защищает наконечник от dulling и препятствует тому, чтобы виолончель надела пол.

Мост и f-отверстия

Мост виолончели, с немым (немой не находится в использовании),

Мост держит последовательности выше виолончели и передает их колебания вершине инструмента и soundpost внутри (см. ниже). Мост не склеен, а скорее проведен в месте напряженностью последовательностей. F-отверстия, названные по имени их формы, расположены по обе стороны от моста, и позволяют воздуху приближаться и из инструмента как часть звукового производственного процесса. F-отверстия также действуют как точки доступа к интерьеру виолончели для ремонта или обслуживания. Иногда маленький шланг, содержащий впитанную водой губку, названную Dampit, вставлен через f-отверстия, и служит увлажнителем.

Внутренние особенности

Внутренне, у виолончели есть две важных особенности: басовый бар, который приклеен к нижней стороне вершины инструмента, и круглой деревянной звуковой почте, которая втиснута между главными и подопочными щитками. Басовый бар, найденный под басовой ногой моста, служит, чтобы поддержать вершину виолончели и распределить колебания. Звуковая почта, найденная под тройной стороной моста, соединяет спину и фронт виолончели. Как мост, звуковой пост не склеен, но остается в месте напряженными отношениями моста и последовательностей. Вместе, басовый бар и звуковая почта передают колебания последовательностей вершине (фронт) инструмента (и до меньшей степени спина), действуя как диафрагма, чтобы произвести звук инструмента.

Клей

Виолончели построены и восстановили, использование скрывают клей, который силен, но обратим, учитывая разборку при необходимости. Вершины могут быть склеены на с растворенным клеем, так как некоторый ремонт призывает к удалению вершины. Теоретически, скройтесь, клей более слаб чем лес тела, так как вершина или назад сокращает от стороны к стороне, клей, держащий это, отпустит, избегая трещины в пластине.

Поклон

Французский поклон виолончели держался одинаковых взглядов с пальмой, побеждающей ^{[nb 1]}

Традиционно, поклоны сделаны из Пернамбуку или цезальпиния. Оба происходят из тех же самых разновидностей дерева (Caesalpina echinata), но Пернамбуку, используемый для поклонов более высокого качества, является heartwood дерева и является более темным в цвете чем цезальпиния (который является иногда запятнанным, чтобы дать компенсацию). Пернамбуку – тяжелый, смолистый лес с большой эластичностью, которая делает его идеальным лесом для поклонов инструмента.

Поклоны также сделаны из других материалов, таких как "углеродистое волокно, более сильное" чем лес — и стекловолокно (часто, имел обыкновение делать недорогие, низко-качественные студенческие поклоны). Средний поклон виолончели 73 см длиной (короче чем поклон скрипки или альта) 3 см высотой (от лягушки к палке) и 1.5 см шириной. Лягушка поклона виолончели как правило имеет закругленный угол как этот поклона альта, но более широка. Поклон виолончели на примерно 10 граммов более тяжел чем поклон альта, который в свою очередь на примерно 10 граммов более тяжел чем поклон скрипки.

Волосы поклона – традиционно конский волос, хотя синтетические волосы, в изменении цветов, также используются. До игры музыкант сжимает поклон, поворачивая винт, чтобы потянуть лягушку (часть поклона под рукой) назад, и увеличить напряженность волос. Канифоль применена игроком, чтобы сделать волосы липкими. Поклоны должны периодически быть переволосатыми.

Барочный стиль (1600–1750) поклоны виолончели были намного более толстыми и были сформированы с более крупной аркой направленной наружу, когда по сравнению с современной виолончелью кланяется. Внутренняя арка современного поклона виолончели производит большую напряженность, которая в свою очередь испускает более громкий звук.

Поклон виолончели, хотя не сделанный традиционно для использования, также использовался, чтобы играть на гитарах. постскала Исландский язык солист Sigur Ros группы часто играет на гитаре, используя поклон виолончели.

История

История наклоненных музыкальных инструментов последовательности в Европе относится ко времени 9-ого столетия с лирой (греческий язык: λύρα, латынь: lūrā), наклоненный инструмент Византийской Империи, эквивалентной rabāb исламских Империй. Персидский географ Ибн Хуррададхбих (d. 911) 9-ого столетия, в его лексикографическом обсуждении инструментов, процитировал византийскую лиру в качестве типичного инструмента Византийцев наряду с urghun (орган), shilyani (вероятно, тип арфы или лиры) и salandj ^[6]. Византиец лира распространение через Европу на запад и в 11-ых и 12-ых европейских авторах столетий используют скрипку сроков и лиру попеременно, обращаясь к наклоненным инструментам (Британская энциклопедия Encyclopædia. 2009). Тем временем арабский rabāb был введен Западной Европе возможно через Пиренейский полуостров и оба наклоненных распространения инструментов широко всюду по Европе, рождающей различные европейские наклоненные инструменты.

За столетия, которые следовали, Европа продолжала иметь два отличных типа наклоненных инструментов: один, относительно квадратной формы, проводимый в оружии, известном с итальянским термином Лира da braccio (или Виола da braccio, означая виолу для руки), семья современной скрипки; другой, со скошенными плечами и проводимый между коленями, известными с итальянским термином Лира da gamba (или виола да гамба, означая виолу для ноги), семья византийского lyra и современной Виолончели ^[7]. В течение Ренессанса gambas, были важные и изящные инструменты; они в конечном счете уступили позиции громче (и первоначально менее аристократичный) лира da braccio. Однако, gamba играющий на позиции оставался популярным к большим инструментам, на которых нельзя было играть с braccio положением.

Виолончель da spalla (иногда "малая флейта виолончели da spalla" или "виолончель da промежуток") была первой виолончелью, упомянутой в печати (Жамбом де Фе в 1556) ^[1]. "Violone" означает больший "альт" (виола), в то время как "-виолончель" на итальянском языке является уменьшительным, и spalla означает "плечо" на итальянском языке так, чтобы виолончель da spalla предложила "небольшую большую скрипку", которая может быть проведена на плече так, чтобы игрок мог выступить, идя или что ранний, инструмент с короткой шеей был повешен через плечо ремнем. ^[1]

Монтеверди именовал инструмент как "бас de альт da braccio" в Orfeo (1607). Хотя первая басовая скрипка, возможно изобретенная Amati уже в 1538, была наиболее вероятно вдохновлена виолой, это было создано, чтобы использоваться в супругах со скрипкой. Басовая скрипка фактически часто упоминалась как "violone", или "большой альт,", как были виолы того же самого периода. Инструменты, которые делят особенности и с басовой скрипкой и с альтом de gamba, появляются в итальянском искусстве начала 1500-ых…

Изобретение последовательностей проводной раны (тонкая проволока вокруг тонкого ядра кишки), приблизительно в 1660 в Болонье, учитывало более прекрасный басовый звук, чем было возможно с просто последовательностями кишки на таком коротком теле. Производители болоньезе эксплуатировали эту новую технологию, чтобы создать виолончель, несколько меньший инструмент, подходящий для сольного репертуара и из-за тембра инструмента и из-за факта, что меньший размер облегчил играть виртуозные проходы. У этого инструмента были неудобства также, как бы то ни было. Легкий звук виолончели не был как подходящий для игры церкви и ансамбля, таким образом, это должно было быть удвоено басами или violones.

Приблизительно в 1700, итальянские игроки популяризировали виолончель в Северной Европе, хотя басовая скрипка (basse de violon) продолжала использоваться в течение еще двух десятилетий во Франции. ^{[цитата нуждалась]}, Много существующих басовых скрипок были буквально сокращены в размере, чтобы преобразовать их в виолончели согласно меньшей виолончели образца как развито Stradivarius, который также сделал много старых образцов большими виолончелями (‘Сервэйс). ^[8] басовая скрипка оставалась "наиболее используемым" инструментом в Англии уже в 1740, где виолончель была все еще "не распространена." ^[9] размеры, имена, и tunings виолончели значительно различались в зависимости от географии и время. ^[8] размер не был стандартизирован приблизительно до 1750.

Несмотря на общие черты виоле да гамба, виолончель – фактически часть альта da braccio семья, означая "виолу руки", которая включает, среди других, скрипки и альта. Хотя картины как Брейгель "Простоватая Свадьба" и де Фе в его Музыкальном Воплощении предполагают, что у басовой скрипки были дополнительные играющие позиции, они были недолгими и более практическое и эргономическое, gamba положение в конечном счете заменяло их полностью.

Виолончель натянута с последовательностями кишки. Отметьте отсутствие точной настройки булавок на tailpiece.

Барочные виолончели эры отличались от современного инструмента несколькими способами. У шеи есть другая форма и угол, который соответствует причудливому басовому бару и натягиванию. У современных виолончелей есть endpin в основании, чтобы поддержать инструмент (и передать часть звука через пол), в то время как барочные виолончели проводятся только телятами игрока. Современные поклоны изгибаются в и проводятся в лягушке; барочные поклоны изгибаются и считаются ближе к пункту поклона баланса. У современных последовательностей обычно есть металлическое ядро, хотя некоторое использование синтетическое ядро; барочные последовательности сделаны из кишки, с проводной раной струн до и Г. У современных виолончелей часто есть прекрасные блоки настройки, соединяющие последовательности с tailpiece, которые делают намного легче настроить инструмент, но такие булавки предоставлены неэффективные гибкостью последовательностей кишки, используемых на барочных виолончелях. В целом, у современного инструмента есть намного более высокая напряженность последовательности чем барочная виолончель, приводящая к более громкому, большему количеству тона проектирования, с меньшим количеством подтекста.

Никакие образовательные работы, определенно посвященные виолончели, не существовали перед 18-ым столетием, и те, которые действительно существуют, содержат небольшую ценность исполнителю вне простых счетов инструментальной техники. Самое раннее руководство виолончели – Мишель Корретт Метоуд, thèorique и карантинное свидетельство льют apprendre en peu de временные секретари le violoncelle dans sa совершенство (Париж, 1741).

Игра техники

Аккорд виолончели на C главный

Аккорд виолончели на Г

Аккорд виолончели на D незначительный

Виолончель размера 1/8 с виолончелью в натуральную величину

Виолончели стандартного размера упоминаются как "полный размер". Однако, виолончели прибывают в меньшие (фракционные) размеры, от "7/8", и "3/4" вниз к "1/16" измерял виолончели (например, 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16). Виолончели меньшего размера идентичны стандартным виолончелям в строительстве, диапазоне, и использовании, но просто ‘сокращены’ в пользу детей и более коротких взрослых. Виолончель "половинного размера" не фактически половина размера "полного размера", но только немного меньший. Много меньших виолончелистов предпочитают играть на "7/8" виолончели, поскольку отрезки руки в более низких положениях менее требовательны. Хотя редкий, виолончели в размерах, больше чем 4/4, действительно существуют. Виолончелисты необычно большими руками могут играть немного большее чем полноразмерная виолончель. Виолончели, сделанные прежде приблизительно 1700, имели тенденцию быть значительно больше чем сделанные и обычно играемый сегодня.

Приблизительно в 1680, делающая последовательность технология сделала более низкие передачи на более коротких последовательностях возможными. Виолончели Stradivari, например, могут быть ясно разделены на 2 модели, со стилем, сделанным до 1702 характеризуемым большими инструментами (из которых только 3 примера являются существующими в своем первоначальном размере и конфигурации), и стиль, сделанный в течение и после 1702, когда Stradivari, по-видимому в ответ на "новый" тип последовательностей, начал делать виолончели меньшего размера. Эта более поздняя модель – та, обычно используемая современным luthiers.

Приблизительные измерения для 4/4 виолончели размера ^[10]	Средний размер (см)	Средний размер (в)
Приблизительная ширина горизонтально от ориентира до C прикрепляет концы	16	6 – 5/16
Обратная длина, исключая половину вокруг, где шея присоединяется	75.5	29 – 3/4
Верхние встречи (плечи)	34	13 – 3/8
Более низкие встречи (бедра)	44	17 – 3/8
Высота моста	9	3 – 9/16
Глубина ребра в плечах включая края передней и задней части	12.5	4 – 15/16
Глубина ребра в бедрах включая края	12.8	5 – 1/16
Расстояние ниже грифа на поверхность живота в соединении шеи	2.2	7/8
Мост, чтобы поддержать полную глубину	26.7	10 – 1/2
Полная высота, исключая булавку конца	121	47 – 10/16
Единица булавки конца и шип	5.5	2 – 5/8

Принадлежности

Есть много принадлежностей для виолончели.

Случаи используются, чтобы защитить виолончель и поклон (или многократные поклоны) при путешествии и для безопасного хранения. Они часто делаются из углеродистого волокна, стекловолокна, и реже леса.
Канифоль, сделанная из хвоя смола, применена к волосам поклона, чтобы увеличить эффективность трения, власти или укусить, и позволить надлежащее звуковое производство. У канифоли могут быть добавки, чтобы изменить трение, такое как воск, золото, серебро или олово.
Остановки Endpin или ремни (товарные знаки включают Rockstop и Black Hole) препятствуют виолончели скользить, если у булавки конца нет резиновой части на конце (используемый на деревянных полах), хотя во многих случаях резиновая часть не будет достаточна на даже деревянном полу. Много Виолончелистов часто используют квадрат или прямоугольник ковра, который может быть обеспечен под передними двумя ножками стула, поскольку endpin останавливается. Это менее вероятно, будет, однако замечено на профессиональной арене и более используемое в репетиции или конфиденциально.

Сепараторы тона волка иногда помещаются в последовательности виолончели между tailpiece и мостом, чтобы устранить акустические аномалии, известные как тоны волка или "wolfs".
Немые используются, чтобы изменить звук виолончели, уменьшая подтекст. Немые практики (сделанный из металла) значительно уменьшают объем инструмента (они также упоминаются, поскольку "отель приглушает"). Наиболее распространенный немой – резиновый диск с двумя отверстиями, чтобы соответствовать двум средним последовательностям. Это сидит сразу после моста и имеет откидную створку, которая может быть помещена поверх моста, чтобы приглушить колебания, едущие вниз это в звуковую почту в виолончели. Они особенно используются из-за их простоты и могут быть сняты или поставиться очень быстро, потому что они могут быть сохранены на последовательностях мимо моста.
Метрономы обеспечивают устойчивый темп, выведывая определенное число ударов в минуту. Они приспосабливаемы, чтобы соответствовать темпу части. Много моделей могут также произвести настраивающуюся подачу A4 (440 гц), среди других. Они могут, конечно, использоваться для всех инструментов.
Увлажнители используются, чтобы управлять и стабилизировать влажность вокруг и в виолончели и нравятся путешествующим виолончелистам. Часто, они помещены в виолончели непосредственно или в случае. Некоторые игроки не будут использовать увлажнители в своих виолончелях, потому что у них есть потенциал, чтобы капать, который может принести убытки виолончели.
Блоки настройки иногда используются, чтобы настроить инструмент. Блок настройки указывает, является ли играемое примечание острым или плоским. Люди с прекрасной подачей не должны использовать блоки настройки.

Текущее использование

Оркестровый

Виолончели – часть стандартного симфонического оркестра. Обычно, оркестр включает восемь – двенадцать виолончелистов. Секция виолончели, в стандартном оркестровом размещении, расположена на оставленной стадии (право аудитории) во фронте, напротив первой секции скрипки. Однако, некоторые оркестры и проводники предпочитают переключать расположение секций альта и виолончели. Руководитель, или "первый стул" виолончелист являются лидером секции, определяя поклоны для секции в соединении с другими руководителями последовательности, и играя соло. Основные игроки всегда сидят самые близкие к аудитории.

Виолончели – критическая часть оркестровой музыки; все симфонические работы вовлекают секцию виолончели, и много частей требуют виолончели soli или соло. Большая часть времени, виолончели обеспечивают часть гармонии для оркестра. Во многих случаях секция виолончели будет играть мелодию в течение краткого промежутка времени, прежде, чем возвратиться к гармонии. Есть также концерты виолончели, которые являются оркестровыми частями, в которых показанный, сольный виолончелист сопровождается всем оркестром.

Соло

Есть многочисленные концерты виолончели – куда сольная виолончель сопровождается оркестром – особенно 25 Вивальди, 12 Боккерини, 4 Гайдном, 3 C.P.E. Холостяк, 2 Святым-Saëns, 2 Dvořák, и один каждый Шуманом, Лало, и Элгаром. Тройной Концерт Бетховена для Виолончели, Скрипки и Пиано и Двойного Концерта Брахмы для Виолончели и Скрипки – также часть concertante репертуара, хотя в обоих случаях виолончель делит сольные обязанности по крайней мере с одним другим инструментом. Кроме того, несколько композиторов написали крупномасштабные части для виолончели и оркестра, которые являются концертами в почти имени. Некоторые знакомые "концерты" – симфоническая поэма Штрауса симфоническая поэмаДон Кихот, Изменения Чайковского на Рококо Теме, Schelomo Блоха и Kol Бруха Nidrei.

В 20-ом столетии, репертуар виолончели вырос очень. Это происходило частично из-за влияния виртуозного виолончелиста Мстислава Ростроповича, который вдохновил, уполномоченные и/или premiered десятки новых работ. Среди них Symphonia Прокофьева Concertante, Симфония Виолончели Бриттена и концерты Шостаковича, Lutosławski и Дутиллеукса уже стали частью стандартного репертуара. Кроме того, Хиндемит, Парикмахер, Онеггер, Вилла-Lobos, Myaskovsky, Уолтон, Стакан, Родриго, Арнольд, Пендерецкий и Лигети также написали главные концерты для других виолончелистов, особенно для Грегора Пятигорского, Зигфрида Пальма и Джулиана Ллойда Уэббера.

Есть также много сонат для виолончели и фортепьяно. Написанные Бетховеном, Мендельсоном, Шопеном, Брамсом, Григом, Рэчмэнинофф, Дебюсси, Fauré, Шостаковичем, Прокофьевым, Пуленком, Картером, и Бриттеном являются самыми известными.

Наконец, есть несколько частей для соло виолончели, что наиболее важно J.S. Шесть Наборов холостяка для Виолончели (возможно самые важные части виолончели), Соната Кодали для Сольной Виолончели и три Набора Виолончели Бриттена. Другие известные примеры включают Сонату Хиндемита для Сольной Виолончели, Dutilleux’ Строфы Trois sur ле Ном де Сашер, Ле Моц Сон Алле Берио (обе части серии двенадцати составов для сольной виолончели, уполномоченной Ростроповичем на 70-ый день рождения швейцарского проводника Пола Сэкэра), Сонату Лигети, два Вымысла Картера, "Три Монолога Джозефа Халлмена" и "sixsolopieces" и Nomos Alpha Ксенакиса и Kottos.

Квартеты и другие ансамбли

Виолончель – член традиционного струнного квартета так же как струнных квинтетов, секстета или трио и других смешанных ансамблей. Есть также части, написанные для два, три, четыре или больше виолончели; этот тип ансамбля также называют "хором виолончели", и его звук знаком от введения до Увертюры Уильяма Телла Россини так же как молитвенной сцены Сакчариаса в Nabucco Верди. Как самостоятельный ансамбль, его самый известный репертуар – Вилла-Lobos’ сначала его Bachianas Brasileiras для ансамбля виолончели (пятое для сопрано и 8 виолончелей). Другие примеры – дуэты виолончели Оффенбаха, квартет, и секстет, Fratres Пярта для 8 виолончелей и Булеза’ Messagesquisse для 7 виолончелей, или даже Вилла-Lobos’ редко играла Фантазию Concertante (1958) для 32 виолончелей. Двенадцать Виолончелистов Берлинского Симфонического оркестра (или "Двенадцать", поскольку они с тех пор взяли к тому, чтобы быть названным) специализируются на этом репертуаре и уполномочили много работ, включая меры известных популярных песен.

Производители инструментов

Главная статья: Luthier

Виолончели сделаны luthiers, специалистами в строительстве и восстановлении струнных инструментов, в пределах от гитар к скрипкам. Следующие luthiers известны виолончелям, которые они произвели:

Nicolò Amati и другие в семье Amati
Уильям Форстер
Nicolò Gagliano
Маттео Гоффриллер
Джованни Баттиста Гуаданьини
Джузеппе Гуарнери
Доменико Монтаньана
Джованни Баттиста Роджери
Франческо Ругджери
Стефано Скарампелла
Антонио Страдивари
Дэвид Текчлер
Карло Джузеппе Тесторе
Жан Батист Вийом
Франц Занднер

Виолончелисты

Главная статья: Список виолончелистов

Человека, который играет на виолончели, называют виолончелистом. Для списка известных виолончелистов, см. список виолончелистов и Category:Cellists.

Известные виолончели

См. также: виолончели Category:Individual

Определенные инструменты, или становятся, известными, для множества причин. Знаменитость инструмента может явиться результатом его возраста, известности его производителя, ее физической внешности, ее акустических свойств, и его использования известными исполнителями. Самые известные инструменты являются общеизвестными для всех этих вещей. Наиболее чрезвычайно дорогие инструменты – теперь экземпляры коллекции, и оценены вне досягаемости большинства музыкантов. Эти инструменты как правило принадлежат некоторой организации или инвестиционной группе, которая дает взаймы инструмент исполнителю для его или её использования. (Например, Давидов Страдиварюс, который в настоящее время находится во владении одним из наиболее широко известных живущих виолончелистов, Неустойчивой мамы, фактически принадлежит Фонду Виттона. ^[11])

Некоторые известные виолончели:

"Король", Андреа Амати, является одной из самых старых известных виолончелей, построенных между 1538 и 1560. Это находится в коллекции Национального Музыкального Музея в Южной Дакоте. ^[12]
Servais Stradivarius находится в коллекции Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия
Давидов Страдиварюс, играемый Жаклин дю Пре, в настоящее время играемой Неустойчивая мама
Barjansky Stradivarius, играемый Джулианом Ллойдом Уэббером
Добрый день Stradivarius, играемый Soo Bae
Паганини-Лэденберг Стрэдивэриус, играемый Клайвом Гринсмитом Струнный квартет Токио
Duport Stradivarius, до недавнего времени играемый покойным Мстиславом Ростроповичем
Пьятти Страдивариус, 1720, играемый Карлосом Прьето

СМИ

Ошибка, создающая уменьшенное изображение:

Набор Виолончели холостяка #1 (Bwv1007), 1-ое движение – Прелюдия

File:JOHN МИШЕЛЬ СЕЛЛО-Дж S НАБОР ВИОЛОНЧЕЛИ ХОЛОСТЯКА 1 в Г Prelude.ogg

Bwv1007, первое движение. Выполненный Джоном Мишелем

J.S. Набор Виолончели холостяка #3, Сарабанда

File:VossSarabande.ogg

BWV 1009, 4-ое движение. Выполненный Энни Кэмп в Атланте на Виолончели Штефани Фосс 2008 года

Аве Мария

File:JOHN МИШЕЛЬ СЕЛЛО-БАХ-АВЕНЮ MARIA.ogg

Прелюдия № 1 в до мажоре из Хорошо умеренной Книги I Клавиатуры J.S. Холостяк, позже переписанный как Аве Мария Гуно. Выполненный Джоном Мишелем

Набор концерта в ре мажоре для Оркестра и Виолы да гамба – TWV55:D6 – 1. Увертюра

File:Telemann – Набор Концерта в ре-мажорном TWV55D6 – 1. Overture.ogg

Составленный Георгом Филиппом Телеманом, выполненным Камерным оркестром Появления с виолончелистом Стивеном Болдерстоном

Élégie Fauré

File:Faure – Elegie.ogg

Élégie Габриэлем Фауре, выполненным Гансом Голдстайном (виолончель) и Ила Кальман (фортепьяно)

Концерт виолончели Dvořák, 1-ым движением

File:JOHN КОНЦЕРТ ВИОЛОНЧЕЛИ МИШЕЛЯ СЕЛЛО-ДВОРЖАКА В СИ МИНОРЕ 1st.ogg

Первое движение Концерта Виолончели Dvořák’s, выполненного Джоном Мишелем

Проблемы, слушающие эти файлы? См. помощь СМИ.

См. также

Category:Composers для виолончели
Апокалиптика
Гитара Брамса
Скала виолончели
Двойной Концерт для Скрипки и Виолончели
Электрическая виолончель
Список составов для виолончели и оркестра
Список составов для виолончели и фортепьяно
Список сольных частей виолончели
Rasputina
Репертуар Струнного инструмента
Тройной концерт для скрипки, виолончели, и фортепьяно

Примечания

^ в противоположность немецкому поклону, популярному в причудливую эру, проводимую закулисным File:Lute-viol франк ABosse 1635.jpg File:Viol Абель TGainsborough1765.jpg (см. Виолу), используемый обычно сегодня с контрабасом

^ ^{b c d} Delbanco, Николас. (1 января 2001) Базар Арфиста. Графиня Восстановленного Stanlein. (Виолончель, принадлежавшая Бернард Гринхаус восстановлен). Том 302; Выпуск 1808; Страница 39.
^ Добро пожаловать::. к Academic Journals Inc
^ "Селлист Сэския Рао де Хаас". http://www.saskiarao.com/. Восстановленный 2/12 2009.
^ струнный инструмент. (2009). В Британской энциклопедии Encyclopædia. Восстановленный 23 мая 2009, от Нью-Йорк Таймс Онлайн: http://www.nytimes.com/2009/01/19/arts/music/19carb.html (New York Times. 18 января 2009 "Звук Углерода для Неустойчивой мамы?" Крисом Мюзлером)
^ ЛУИС И Виолончель Волокна КЛАРКА Карбона: http://www.albertastringassociation.ca/Newsletter/Summer%202006/ASA%20Newsletter%20Summer%202006.pdf
^ Маргарет Дж. Картоми: На Понятиях и Классификациях Музыкальных инструментов. Чикагские Исследования в Ethnomusicology, Прессе Чикагского университета, 1990
^ струнный инструмент. (2009). В Британской энциклопедии Encyclopædia. Восстановленный 14 марта 2009, из Британской энциклопедии Encyclopædia Онлайн: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/569200/stringed-instrument (Британская энциклопедия Encyclopædia. 2009)
^ ^b Cyr 1982
^ Grassineau 1740
^ Алан Стивенсон. "Стол ‘измерений виолончели". http://www.stevensoncases.co.uk/chart.htm. Восстановленный 10/26 2007.
^ Beare, Чарльз; Карлсон, Брюс (1993). "Предисловие Неустойчивой мамой". Антонио Страдивари: приложение Кремоны 1987. Лондон: J. & А. Бир. ISBN 095193970X. http://www.beares.com/Noteyoyoma.htm. Восстановленный 26.09.2008.
^ Национальная Музыкальная страница Музея

Ссылки

Стивен Бонта. "Виолончель", Музыка Рощи Онлайн, редактор Л. Мэйси (получил доступ 28 января 2006), grovemusic.com (подписной доступ).
Cyr, Мэри. [Ошибка выражения: Неожиданный <оператор "Басы и basse продолжает в Оркестре Парижа Opéra 1700-1764"]. Старинная музыка XVIII (апрель 1982): 155–170.
Grassineau, Джеймс (1740). Музыкальный Словарь. Лондон: J. Wilcox. "ВИОЛОНЧЕЛЬ итальянцев, должным образом, что мы называем Басовой Скрипкой с четырьмя последовательностями, иногда даже пять или шесть; но те не являются распространенными, первыми больше всего используемый среди нас."
Holman, Питер (1982). [Ошибка выражения: Неожиданный <оператор "Английский Королевский Супруг Скрипки в Шестнадцатом столетии"]. Слушания Королевской Музыкальной Ассоциации 109: 39–59. doi:10.1093/jrma/109.1.39.
Джесселсон, Роберт. "Этимология Виолончели: Значения на Литературе в Ранней Истории Виолончели". Журнал № 22 последовательностей (ЯН/ФЕВРАЛЬ 1991). http://www.cello.org/Newsletter/Articles/celloetymology.htm.
"Король Вайолонселло Андреа Амати, Кремона, после 1538". Национальный Музыкальный Музей. http://www.usd.edu/smm/Cellos/Amati/Amaticello.html. Восстановленный 02.11.2008.
Woodfield, Иэн (1984) [1984]. Говард Майер Браун, Питер ле Хурей, Джон Стивенс. редактор Ранняя История Виолы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0 521 24292 4.

Далее чтение

Machover, Тод, "Моя Виолончель" в Turkle, Херес (редактор), Вызывающие воспоминания объекты : вещи мы думаем с, Кембридж, Масса. : Пресса Массачусетского технологического института, 2007. ISBN 9780262201681

Внешние ссылки

Wikimedia палата общин связали СМИ с: Виолончель

У Wikisource есть текст Виолончели статьи Encyclopædia Britannica 1911 года.

Интернет-Общество Виолончели
Источники для предписанных нот для практических экзаменов Виолончели ABRSM
cellist.nl: Международный регистр профессиональных виолончелистов, учителей, и студентов.
История виолончели: краткая история виолончели

Восстановленный от ""