Виола

виола – Wikilingue – Encydia

Эта статья о музыкальном инструменте. Для цветка, см. Виолу (завод). Для другого использования, см. Виолу (снятие омонимии).

Виола

Игра 17″ альтов в 3-ьем положении.

Человека, который играет на альте, называют альтистом или просто альтистом. В то время как это подобно скрипке, у техники, требуемой для того, чтобы играть на альте, есть много различий. Разница в размерах составляет некоторые из технических различий, поскольку примечания распространены дальше вдоль грифа, часто требующего различного fingerings. Менее отзывчивые последовательности и более тяжелый поклон гарантируют несколько различную технику поклона. Альт требует, чтобы игрок облокотился более сильно на последовательности по сравнению со скрипкой.

• По сравнению со скрипкой у альта вообще будет большее тело так же как более длительная длина последовательности, которая является, почему младшие альтисты или даже некоторые старые склонны получать меньшие размерные альты для более легкой игры. Наиболее значимые регуляторы, которые игрок приучал к игре скрипки, должны сделать, должны использовать шире располагаемый fingerings. Некоторым игрокам свойственно использовать более широкое и более интенсивное вибрато в левой руке, облегченной, используя более мясистую подушку пальца, а не наконечника, и держать поклон и правую руку дальше от тела игрока. Игрок должен также принести левый локоть, дальше отправляют или вокруг, чтобы достигнуть самой низкой последовательности. Это позволяет пальцам быть устойчивыми и создать более ясный тон. Если альтист не является одаренным особенно большими руками, различные fingerings часто используются, включая частое использование половины положения и движущегося положения, где на скрипке, остающейся в одном месте, был бы достаточен.
• Альт вообще натянут с более массивными последовательностями чем скрипка. Это, объединенное с его большим размером и более низким диапазоном подачи, результатами тоном, который более глубок и более спел. Однако, более массивные последовательности также означают, что альт “говорит” более медленно чем его кузен сопрано. Фактически разговор, если альтист и скрипач играют вместе, альтист, должен начать перемещать поклон фракция на секунду скорее чем скрипач, чтобы произвести звук, который начинается одновременно как звук скрипача. Более массивные последовательности также означают, что больше веса должно быть применено с поклоном, чтобы заставить их говорить.

Наклоните лягушки, от начала до конца: скрипка, альт, виолончель

• У поклона альта есть более широкая группа конского волоса чем поклон скрипки, особенно примечательный около лягушки (или “пятка” в Великобритании). Поклоны Виолы (70 – 74 g) более тяжелы чем поклоны скрипки (58 – 61 g). Профиль внешнего угла альта кланяется, лягушка вообще округлена, по сравнению с прямоугольным углом, обычно замечаемым на поклонах скрипки.

Настройка

Первый альт положения fingerings

Четыре последовательности альта обычно настраиваются в пятых: C3 (октава ниже середины C) является самым низким, с G3, D4 и A4 выше его. Эта настройка – точно одна пятая ниже скрипки, так, чтобы у них было три последовательности в обыкновенном г, D, и A—and – одна октава выше виолончели. Хотя у скрипки и альта есть три последовательности, настроил то же самое, качество тона или звуковой цвет заметно отличаются.

Альты настроены, поворачивая ориентиры около свитка, вокруг которого обернуты последовательности. Сжатие последовательности поднимет примечание (сделайте это более острым), в то время как ослабление последовательности понизит примечание (заставляющий это польстить). Последовательность обычно настраивается сначала, как правило к 440 гц или 442 гц (см. подачу). Другие последовательности тогда настроены на это в интервалах прекрасных пятых, наклоняя две последовательности одновременно. У большинства альтов также есть монтажники (также названный прекрасными блоками настройки), которые используются, чтобы произвести более прекрасные изменения. Они разрешают напряженности последовательности быть приспособленной, вращая маленькую кнопку в противоположном конце последовательности, в tailpiece. Такую настройку вообще легче изучить чем использование ориентиров, и монтажникам обычно рекомендуют для молодых игроков и ставятся меньшие альты, хотя они обычно используются в соединении друг с другом. Монтажники работают лучше всего, и являются самыми полезными, на более высоких последовательностях металла напряженности. Распространено использовать один на последовательность, даже если другие не снабжены ими. Картина на праве показывает нормальное натягивание ориентиров. Некоторые альтисты полностью изменяют натягивание ориентиров C и Г, таким образом, более толстая струна до не поворачивает столь серьезный угол по ореху, хотя это необычно.

Маленькие, временные настраивающие корректировки могут также быть внесены, протягивая последовательность рукой. Последовательность может быть настроена вниз при натяжении этого выше грифа, или настроена, нажимая часть последовательности в pegbox. Эти методы могут быть полезными в работе, уменьшая вредные воздействия расстроенной последовательности до возможности настроиться должным образом.

Настройка C-G-D-A используется для значительного большинства всей музыки альта. Однако, другие tunings иногда используются оба в классической музыке (где техника известна как scordatura), и в некоторых народных стилях. Моцарт, в его Симфонии Concertante для Скрипки, Виолы и Оркестра, который находится в ми-бемоле, написал часть альта в ре мажоре и определил, что последовательности альта должны были быть подняты в подаче полутоном; его намерение состояло в том, чтобы, вероятно, дать альту более яркий тон, чтобы избежать этого подавляемый остальной частью ансамбля. Лионель Терти, в его транскрипции концерта виолончели Элгара, написал медленное движение со струной до, настроенной вниз на си-бемоль, позволяя альт играть один проход октава ниже. Иногда струна до может также быть настроена до D.

Организации Виолы и исследование

Возобновление интереса к альту исполнителями и композиторами в двадцатом веке также привело к увеличенному исследованию, посвященному инструменту. Пауль Хиндемит и Вадим Борисовский предприняли раннюю попытку организации в 1927 с Мировым Союзом Альтистов. Но только в 1968 с созданием Виолы-Форшунгсджеллшафта, теперь Международной Виолы Сокити (IVS), что длительная организация ухватилась бы. IVS теперь состоит из двенадцати секций во всем мире, крупнейшее существо американская Виола Сокити (AVS), который издает Журнал американской Виолы Сокити. В дополнение к журналу AVS спонсирует Соревнование Дэвида Дaлтона Ресирча и Бледно-желтую Международную Виолу Компетайшн.

1960-ые также видели начало нескольких публикаций исследования, нацеленных на альт, начинаясь с für Виолы Франца Цейрингера Литература, которая подверглась нескольким версиям, новое в 1985. Морис Райли произвел первую попытку всесторонней истории альта в его Истории Виолы с 1980, сопровождаемый со вторым объемом в 1991. С 1979 до 1994 IVS издал многоязычную Виолу Иирбук, и несколько других национальных разделов IVS издают информационные бюллетени. В Бледно-желтом Международном Архиве Виолы в Университете имени Бригама Янга размещается наиболее значительное количество материала, связанного с альтом, включая множество, записи, инструменты, и архивные материалы от некоторых из самых великих альтистов в мире.

Музыка Виолы

Чтение музыки

Ноты, написанные для альта, отличаются от того из других инструментов, в которых это прежде всего использует ключ альта (иногда называемый “ключ альта”), который иначе редко используется. Ноты Виолы также используют скрипичный ключ, когда есть существенные разделы музыки, сочиненной в более высоких регистрах. Примечание, которое A4 выше главной линии ключа, D4, находится во втором месте вниз, G3 находится в космосе у основания штата, и C3 – два места под штатом.

Роль альта в работах перед двадцатым веком

В ранней оркестровой музыке часть альта часто ограничивалась заполнением в гармоний с небольшим мелодичным материалом, назначенным на это. Когда альту дали мелодичные части в музыке той эры, это часто было дублирование в унисон или октавы что другие играемые последовательности. Известное исключение – J.S. Бранденбургский Концерт холостяка № 6, который поместил эти два альта в основную мелодичную роль (это было выиграно за 2 альта, виолончель, 2 виолы да гамба, и непрерывный бас).

Примером части, письменной перед 20-ым столетием, которое показывает сольную часть альта, является Харольд Гектора Берлиоза в Италии, хотя есть также несколько барочных и Классических концертов, таких как те Телеманом (один из самых ранних известных концертов альта), Франц Антон Хоффмайстер и Карл Стамиц.

Альт играет важную роль в камерной музыке. Моцарт преуспел в том, чтобы освободить альт несколько, когда он написал свои шесть струнных квинтетов, которые, как широко полагают, включают некоторые из его самых больших работ. Квинтеты используют два альта, который освобождает инструмент (особенно первый альт) для сольных проходов и увеличивает разнообразие и богатство ансамбля. Моцарт также написал для альта в его Симфонии Concertante, в котором два сольных инструмента, альт и скрипка, одинаково важны. Другой существенный вклад был рядом двух дуэтов для скрипки и альта, так же как его Трио Kegelstatt для альта, кларнета, и фортепьяно. Молодой Феликс Мендельсон написал малоизвестную сонату альта в до миноре (без числа опуса, но датирующийся с 1824). От его самых ранних работ Иоганнес Брамс сочинял музыку, которая показывает альт заметно. Среди его первых изданных частей камерной музыки секстетов для последовательностей Op.18 и Op.36 содержат что количество к сольным партиям для обоих альтов. Поздно в жизни он написал две сонаты, которыми очень восхищаются, для кларнета и фортепьяно, его Опус 120 (1894); более поздний Брамс расшифровал эти работы для альта (роговая часть в его роговом трио также доступна в транскрипции для альта). Брамс также написал Две Песни для Альта с Виолой и Пиано (Zwei Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche und Фортепиано), Op. 91, “Gestillte Sehnsucht” или “Удовлетворенная Тоска” и “Geistliches Wiegenlied” или “Духовная Колыбельная,”, который был подарком для известного скрипача Джозефа Джоакима и его жены, Амали. Antonín Dvořák играл на альте, и очевидно сказал, что это был его любимый инструмент; его камерная музыка богата важными частями для альта. Другой чешский композитор, Bedřich Сметана, включал существенную часть альта в свой квартет “От Моей Жизни”; квартет начинается со страстного заявления альтом. (Случайно, Dvořák был альтистом на премьере.) Нужно также отметить, что Холостяк, Моцарт и Бетховен все иногда играли роль альта в камерной музыке.

У альта иногда есть главная роль в оркестровой музыке, например шестое изменение Изменений Загадки Эдуардом Элгаром, названным “Ysobel”. Другой видный пример – Рихард Штраус “Дон Кихот” для сольной виолончели и сольного альта.

В то время как репертуар альта является довольно большим, количество, написанное известными композиторами перед двадцатым веком, является относительно небольшим. Есть много транскрипции работ для других инструментов для альта, и большое количество литературы 20-ого столетия очень разнообразно. См. “Виолу Проджект” в Консерватории Сан-Франциско, где профессор Виолы Джоди Левиц соединил композитора с каждым из ее студентов, приводящих к подробному описанию совершенно новых работ, играемых в самый первый раз.

Двадцатый век и вне

В начале 20-ого столетия больше композиторов начало писать для альта, поощренного появлением специализированных солистов, таких как Лионель Терти. Англичане Артур Блисс, Йорк Боуэн, Бенджамин Дэйл, и Ральф Вон Уильямс все написали палату и работы концерта для Tertis. Уильям Уолтон, Богуслав Martinů и Бела Барток написали известные концерты альта. Одним из немногих композиторов, чтобы написать значительное количество музыки для альта был Пауль Хиндемит; будучи собой альтист, он часто выполнял премьеры своих собственных работ альта. Соната Дебюсси для Флейты, Виолы и Арфы вдохновила значительное количество других композиторов писать для этой комбинации. Эллиот Картер также написал несколько прекрасных работ для альта включая его Элегию (1943) для альта и фортепьяно; это было впоследствии расшифровано для кларнета. Эрнест Блох, американский композитор швейцарского происхождения, известный прежде всего его составами, вдохновленными еврейской музыкой, написал две известных работы для альта, Набор 1919 и Набор Hebraique для сольного альта и оркестра. Ребекка Кларк была композитором 20-ого столетия и альтистом, который также написал экстенсивно для альта. Лионель Терти делает запись того Эдуарда Элгара (чей концерт виолончели Tertis расшифровал для альта, с медленным движением в scordatura), Александр Глазунов (кто написал Элегию, op. 44, для альта и фортепьяно), и Морис Рэвель все обещанные концерты для альта, все же все три умерли прежде, чем сделать любую существенную работу над ними. В последней части 20-ого столетия существенный репертуар был произведен для альта; много композиторов включая Альфреда Шнитке, Софию Губайдулину, Джйя Канкели и Кшиштофа Пендерецкого, написали концерты альта. Американский композитор Мортон Фельдман написал ряд работ под названием Виола в Моей Жизни, которые показывают concertante части альта.

В спектральной музыке альт искали из-за его более низкого обертона partials, которые более легко слышат чем на скрипке. Спектральные композиторы как Джачинто Шельси, Джерард Гриси, Тристан Мурэйь и Хорэтиу Рэдулеску написали сольные работы для альта.

Современная поп-музыка

Альт иногда используется в современной популярной музыке, главным образом в авангарде. Влиятельная группа Velvet Underground классно использовала альт, также, как и некоторые современные группы, такие как 10 000 Маньяков, Вызова, Огайо, Funetics, Flobots, 5-ая, британская Морская Власть Бетховена и другие. Джазовая музыка также видела свою акцию альтистов, от используемых в секциях последовательности в начале 1900-ых к горстке квартетов и солистов, появляющихся с 1960-ых вперед. Это довольно необычно хотя, чтобы использовать отдельные струнные инструменты в современной популярной музыке. Это обычно – флейта или скорее полный оркестр, кажущийся быть привилегированным выбором, а не одиноким струнником. Верхние последовательности могли быть легко заглушены другими инструментами, особенно если электрический, или даже певцом.

См. альт в популярной музыке ниже.

Виола в народной музыке

3-струнный альт, используемый в венгерской и румынской народной музыке

Хотя не так обычно используемый в качестве скрипки в народной музыке, альт однако используется многими народными музыкантами во всем мире. Обширное исследование относительно исторического и текущего использования альта в народной музыке было выполнено доктором Линдси Эйткенхэдом. Среди игроков в этом жанре Элиза Карти, Мэри Рэмси, Хелен Белл, и Нэнси Керр. Клэренс “Gatemouth” Браун был самым видным образцом альта в жанре блюза.

Альт – также важный инструмент сопровождения в венгерской и румынской народной музыке струнного оркестра, особенно в Трансильвании. Здесь у инструмента есть настроенный г трех последовательностей — d’ – (отметьте, что октавы ниже чем найденный на стандартном инструменте), и мост сглажен с аккордами играющего инструмента в решительно ритмичной манере. В этом использовании это называют kontra или brácsa (объявленный “лифчиком-cha”).

Альтисты

Есть только несколько действительно известных виртуозов альта, возможно потому что немного виртуозной музыки альта было сочинено перед двадцатым веком. Самыми важными пионерами альта с двадцатого века был Лионель Терти, Уильям Примроуз, Пауль Хиндемит, Théophile Laforge, Сесил Ароновиц, Морис Виукс, Вадим Борисовский, Лилиан Фукс, Фредерик Риддл, Уолтер Трэмплер, Эрнст Валлфиш, и Эмануэль Варди, первый альтист, который сделает запись этих 24 Капризов Паганини на альте. Много отмеченных скрипачей публично выполнили и сделали запись на альте также, среди них Эжен Изэ, Yehudi Menuhin, Дэвид Оистрэх, Pinchas Zukerman, Максим Венгеров, Джулиан Рэчлин и Найджел Кеннеди.

Среди великих композиторов несколько предпочли альт скрипке, играя в ансамблях, ^[8] наиболее отмеченный, являющийся Людвигом ван Бетховеном, Иоганном Себастьяном Бахом ^[9] и Вольфганг Амадей Моцарт. Многочисленные другие композиторы также хотели играть на альте в ансамблях, включая Йозефа Гайдна, Франца Шуберта, Феликса Мендельсона, Antonín Dvořák, и Бенджамин Бриттен. Среди отмеченных и как альтисты и поскольку композиторы – Ребекка Кларк и Пауль Хиндемит. Современная Связка композитора и альтиста Кенджи написала много соло альта.

Термин “альтист” не использован универсально на английском языке; некоторые игроки, вообще британские, предпочитают “альтиста”, поскольку слово “альтист” используется в Великобритании, чтобы означать “игрока виолы”.

Виола в популярной музыке

Альт видит ограниченное использование в популярной музыке. Это иногда была часть популярных оркестров танца в период приблизительно с 1890 – 1930, и гармонические сочетания популярных мелодий с той эры часто имели части альта в наличии. Альт в значительной степени исчез из поп-музыки в начале эры биг-бенда. С Чарли Дэниэлсом Бэндом Чарли Дэниэлс играл на альте вместо скрипки для части играющего “Жлоба Фиддлина’ Человек.”

Джон Кэйл, классически обучаемый альтист, играл на инструменте к большому эффекту (усиленный и часто искаженный) на некоторых следах Velvet Underground, наиболее особенно на “Венере в Мехах”, “Героин”, “Смертельная Песня Темнокожего Ангела”, “Стефани Сейс”, и “Эй г-н Рэйн”. Он также играл на альте на, “Мы Упадем” след на дебютный альбом Марионеток, который он также произвел.

Производитель и автор песен Дон Кейвэн – классически обучаемый альтист и регулярно используют альт на рэпе, r&b, альтернатива и популярные песни.

Певец-автор песен Патрик Уолф – обучаемый скрипач и альтист, и регулярно использует альт в его песнях и на сцене.

“Пыль Канзаса на Ветру”, так же как другие следы группой, показывает мелодию альта. Робби Штайнхардт играл на скрипке, альте, и виолончели на песне, и он или Дэвид Рэнгсдэйл играют по крайней мере один из них на большинстве Канзасских песен во время их членства.

Кто “Баба О’Райли” от альбома, Которая является Следующими особенностями расширенное соло альта, играемое Дэйвом Арбусом Востока Рая.

Дэйв Сварбрик английской Фолк-рок группы, Fairport Convention, как было известно, внесли альт среди других струнных инструментов группе, наиболее особенно на альбоме Liege & Lief на следе “Смесь…”, где он играет на скрипке со сверхдублированным альтом, играющим ту же самую роль октава ниже.

Джеффри Ричардсон – классически обучаемый альтист и мультимузыкант, известный прежде всего его работой с Автоприцепом, Мюрреем Хэдом и Оркестром Кафе Пингвина больше чем за 3 десятилетия, хотя он также выполнил и сделал запись со многими другими художниками и группами.

Билли Керри играл на альте (так же как клавишные инструменты и скрипка) с британским Ультраголосом групп и Обликом, который имел их самый большой успех в начале 1980-ых.

Можно услышать сопровождение альта, играемое Тони Маркус, к четырем следам на альбоме Ван Моррисона В Музыку. Следы: “Steppin’ Королева”; “И Исцеление Началось”; “это – Все в Игре” и “Вы Знаете то, Что Они Пишут О”. Также в видео выступления Ван Моррисона “Сладкой Вещи” живут в Hollywood Bowl, который был выпущен на компакт-диске и DVD живого выступления альбома Звездные Недели, есть значительное сопровождение альта и соло, играемое Тони Фицджиббоном.

Анна Балбрук играет на альте в инди-рок группе Бортовой Ядовитый Случай.

Goo Goo Dolls показали альт в, “Мы – Нормальное”

Франк Свини играл, альт в прото-инди группируют июньских Невест, и также показывает на следе “Империал” Основным Криком.

Битлз используют два альта в сопровождении “Привет, До свидания”.

Альт сделал небольшое возвращение в современной поп-музыке; оказанный пособничество и подстреченный группами последовательности, Связью и Дикий. Группа Flobots делает широкое применение альта на почти всех их песнях как bandmember Маккензи Робертс, является альтистом. В ее последнем альбоме, Одинокие Пробеги Оба Пути, Элисон Краусс использует альт во многих из ее песен. Вена Teng, художник народа/инди, использовала альт в качестве сольного инструмента в двух из ее песен от ее недавнего альбома, Мечтающего Через Шум (2006). У норвежской шумовой рок-группы Noxagt был альтист до совсем недавно; этот музыкант оставил группу и был заменен гитаристом баритона. Новая инди-поп-группа Funetics, используйте два альта и гитару для ее инструментовки. Эти Шесть Частей Семь также использовали альт. Нео новый инди-рок волны соединяет Рентные особенности, классически обучал альтиста Лорена Чипмена.

Vampire Weekend показали альт во время их песни “Дети, не Получают Возможность” на их 2008 одноименный дебютный альбом. Это было самым известным появлением альта на альбоме. Хотя, инструмент делает появления всюду по альбому, часто с остальной частью квартета.

Уоррен Эллис от Грязных Трех, Nick Cave and the Bad Seeds и Grinderman все более и более играл на альте на недавних записях, в особенности на Плохих Семенах Роют, Лазарус, Роют!!! альбом.

Крис Аллен, победитель Сезона American Idol 8, также играет на альте; он начал играть в Станционной Начальной школе Колледжа, и продолжил играть, пока он не закончил университетскую Среднюю школу Исследований Заводов при Джеймсе Хэче. Аллен сделал Арканзас Оркестром Allstate.

Электрические альты

Увеличение и уравнивание могут восполнить более слабую продукцию скрипичной струны, настроенной на примечания ниже G3, таким образом, большинство электрических инструментов с более низкими последовательностями размера скрипки, и как таково, названы “скрипками”. Сравнительно меньше электрических альтов действительно существует, для тех, кто предпочитает физический размер или знакомые ссылки прикосновения инструмента размера альта. Валлийский музыкант Джон Кэйл, прежде Velvet Underground, является одним из более известных пользователей такого электрического альта, который использовал их обоих для мелодий в его сольной работе и для беспилотных самолетов в его работе с Velvet Underground (например, “Венера в Мехах”).

Инструменты могут быть построены с внутренним предусилителем, или могут произвести небуферизированный преобразователь сигнал. В то время как такие сырые сигналы могут питаться непосредственно усилитель или смешивающееся правление, они часто извлекают выгоду из внешнего предусилителя/уравнителя на конце короткого кабеля, прежде, чем быть питаемым системы звука.

Аудио примеры

См. также

Wikimedia палата общин связали СМИ с: Виола (музыка)

• Список составов для альта
• Лионель Терти Международная Виола Компетайшн
• Морис Виукс Международная Виола Компетайшн
• Бледно-желтая Международная Виола Компетайшн
• Скрипка тенора
• Вертикальный альт
• Виола d’amore

Ссылки

Библиография

• Дaлтон, Дэвид. “The Viola & Violists.” Бледно-желтый Международный Архив Виолы. Восстановленный 8 октября 2006
• Коробейник, Эрик. “Джозеф Кертин и Эвия”. Журнал американской Виолы Сокити, Vol.20, № 1, Весна 2004, стр 41- 42.
• Кертин, Джозеф. “Отто Эрдесз Помнил”. Strad, ноябрь 2000. Восстановленный 30 июля 2006
• Кертин, Джозеф. “Спроектируйте Эвию” (Восстановленный 8 октября 2006). Американский Журнал Lutherie, № 60, Зима 1999.
• Морис, Джозеф. “Майкл Баллинг: немецкий Сольный Альтист Пионера с Новозеландским Перерывом.” Журнал американской Виолы Сокити, Лето 2003. Восстановленный 31 июля 2006.

Внешние ссылки

• Международный веб-сайт Виолы Сокити
• Американский веб-сайт Виолы Сокити
• Бледно-желтый Международный веб-сайт библиотеки Архива Виолы
• Вебсайт Виолы, со связями с ресурсами & обществами альта
• Rivinus– Сайт Дэвида Ривинуса с картинами его странно имеющих форму альтов
• Кертин – “Эвия” Джозефа Кертина (Экспериментальный альт) модель
• Виола в музыке – роль альта в музыке. Информация, описание работ, видео, свободных нот, файлов MIDI, обновления RSS.
• Безэховые Записи Виолы Тоунс – университет Студий Электронной музыки Айовы
• Братья Галь, борющиеся violism – фильм, сделаны Струнный квартет Осло
• Народная страница исследования альта доктора Линдси Эйткенхэда.
• Современная Виола Найджела Кеея – Статьи с вниманием на современный репертуар для альта.
•  “Виола“. Британская энциклопедия Encyclopædia (11-ый редактор). 1911. Очень краткий, но у этого действительно есть названия альта на французском, немецком и итальянском языке mwl:Biuola