Visita Encydia-Wikilingue.com

Музыка Дании

музыка дании - Wikilingue - Encydia

Вода: одна из самых успешных популярных групп Дании (2009)

Самый известный классический композитор Дании - Карл Нильсен, которого особенно помнят для его шести симфоний, в то время как Королевский датский Балет специализируется на работе датского балетмейстера Огаста Боернонвилла. Датчане отличились в качестве джазовых музыкантов, и Копенгагенский Джазовый Фестиваль приобрел международную репутацию. Современная популярная и горная сцена произвела несколько знаменитых имен, включая Воду, Raveonettes, Alphabeat, Кашмир, Майкла Лирнса, чтобы Качаться и Мяукнуть. Все вместе, Ларс Ульрих стал первым датским музыкантом, который будет введен в должность в Зал славы рок-н-ролла.

Содержание

Происхождение

Бронза lurs от северного Sealand

Самые ранние следы датской музыки возвращаются ко многим рожкам бронзового века скручивания или lurs, найденному в различных частях Скандинавии, но главным образом в Дании начиная с конца 18-ого столетия, которое некоторые эксперты идентифицировали как музыкальные инструменты. [1] [2]

Старинная рукопись Runicus: самое старое музыкальное примечание Дании

В его Gesta Danorum (c.1200), историк Сэксо Грэммэтикус обращается к музыке власти, имел по Королю Эрику Мягкосердечное. В 13-ых и ранних 14-ых столетиях немецкий minnesingers, таких как Tannhäuser и Frauenlob пел в датских судах. Старинная рукопись Runicus (c.1300) содержит стих, написанный в рунах с неритмичным музыкальным примечанием. Первая линия - Drømdæ mik æn drøm i туземный (я Мечтал Меня Мечта вчера вечером). Есть также доказательства, что английские монахи приехали в Данию, чтобы петь на праздновании, ознаменовывающем Св. Кэньюта, который умер в 1086. В 1145, Лундский Собор получил первые статуи хора Скандинавии и, к 1330, был одной из более крупных церквей, чтобы установить орган. [1]

Исторические влияния

Pratum Spirituale Mogens Pedersøn (1620)

Самое большое влияние на развитие музыки в Дании, конечно, было монархией. Во время его коронации в 1448, христианин я нанял постоянный корпус трубачей, в то время как к 1519, у суда был корпус певцов суда так же как инструментальный ансамбль. Коллекции работ, используемых придворной церковью при Кристиане III в середине 16-ого столетия, были основаны на голландских, итальянских, французских и немецких владельцах. Кристиан IV потратил значительные суммы на учебных местных музыкантов и обеспечение иностранных владельцев в Данию. Mogens Pedersøn, один из его датских музыкантов, которые учились в Венеции при Джованни Габриэли, стал одним из самых важных композиторов Дании духовной музыки. Его основная работа Pratum spirituale была коллекцией 21 датского гимна в параметрах настройки с пятью частями, массы в пяти частях, трех латинских церковных песнопениях и многих датских и латинских хоровых ответах. Это было издано в Копенгагене в 1620 и все еще выполнено сегодня. [3]

Под влиянием Луи XIV Франции музыка для театра была установлена в Дании во время господства Фредерика III и христианина V, когда щедрые балеты суда были выполнены. Это скоро привело к опере и исполнению Der vereinigte Götterstreit, составленный Повлом Кристианом Шиндлером в день рождения христианина в 1689. Хотя это был большой успех, был немного дальнейший интерес к опере после того, как театр загорелся несколько дней спустя вызывающий 180 смертельных случаев. [4]

В 1569, вскоре после Преобразования, первая книга гимна Дании, Thomesens Salmebog, была издана с музыкой для отдельных гимнов. [1]

Дитерих Букстехуде (c. 1637–1707), был немецко-датский органист и высоко оцененный композитор периода Барокко. Его работы органа включают центральную часть стандартного репертуара органа и часто выполняются в подробных описаниях и церковных службах, но его помнят прежде всего для его вокальных составов. В своё время, Букстехуде, как полагали, был непревзойденным владельцем своего времени. [5]

Классическая музыка

Опера, песня и концерты

Фредерик IV открыл новый оперный театр в Копенгагене в 1703, премьера, являющаяся оперой итальянским Бартоломео Бернарди. Райнхард Кайзер, продуктивный оперный композитор из Гамбурга, представил свои работы в Копенгагене от 1721–1723. В 1748, Ден Дэнск Скуеплэдс (датский театр) двигался в новое здание, где, с 1779, Дет Конджелидж Кэпель (Королевский Оркестр) стал постоянным приложением. [6]

Кристоф Вейзе: композитор Песни

Пьетро Минготти из Венеции, который сформировал оперную компанию, был приглашен в Копенгаген Королевой Луизой в 1747. Среди его участников были Кристоф Виллибальд Глюк и Джузеппе Сарти. В 1756, Sarti обеспечил музыку для первого syngespil, который, в начале 1790-ых, стал установленным как популярный национальный жанр с Høstgildet (Празднование Урожая) и Петерс Бриллуп (Свадьба Питера) оба составленные Йоханом Абрахамом Петером Шульцем.

Кристофа Эрнста Фридриха Вейзе от Altona, который был учеником Шульца, помнят, прежде всего, для его датских песен, гимнов и гимнов, которые остаются популярными по сей день. Но он также сочинял религиозную музыку, фортепианные произведения и симфонии. [7]

Фридрих Кулау написал Эльверхыджу (Холм Эльфов) (1828), который содержит музыку для Конга Кристиана stod ved højen мачта, датский государственный гимн. Elverhoj, как полагают, является первой датской национальной игрой и продолжил выполняться больше чем любой другой. Kuhlau был также пианистом и принес фортепианную музыку Бетховена в Данию. [8]

Шульц и Канзен оба получили важность в результате их влияния как главные дирижеры в Королевском театре, где они принесли лучшую из европейской музыки датским зрителям. Weyse и Kuhlau не только способствовали оркестровому и камерной музыке, но и способствовали популярному набору, Weyse со светскими светскими и религиозными песнями и Kuhlau с камерной музыкой, подходящей для любительских музыкантов. [9]

Другим успешным композитором и проводником в середине 20-ого столетия был Эмиль Рисен (1887-1964), кого помнят, прежде всего, для его очень успешной оперетты Фаринелли (1942), который все еще популярен сегодня. [10] [11]

Опера продолжила фигурировать заметно на датскую музыкальную сцену, спасибо частично в Копенгагенский Оперный театр, который был открыт в 2000. Хотя большинство действий покрывает работы известных европейских композиторов, датские оперы также время от времени включаются. В 2010, с причастностью честолюбивого молодого художественного руководителя Кэспера Беха Холтена, должны быть исполнения нового Испытания Кафки работы Пула Рудерса, в то время как в последние годы работает и Джоном Фрэндсеном и Склонностью, Сыренсен был частью репертуара. [12]

Золотой Век

Ганс Кристиан Ламбай (1805–1900)

19-ое столетие видело появление многих датских композиторов, вдохновленных Романтичным национализмом. Йохан Питер Эмилиус Хартманн (1805–1900), кто, кроме оперы и музыки балета, внесенной песне и набору фортепьяно. С 1843 до его смерти, он был органистом в церкви Нашей Леди. Его работы не только романтичны, но и вообще вдохновленные старыми скандинавскими легендами. [13]

Ганс Кристиан Ламбай (1810-1874) был нанят как первый музыкальный директор в Копенгагене луна-парк Тиволи, когда это открылось в 1843. Здесь у него была платформа для того, чтобы представить большой иностранный и датский набор, включая его многие вальсы и галопы. В 1839, он услышал, что венский оркестр играл музыку Иоганном Штраусом, после которого он сочинял в том же самом стиле, в конечном счете зарабатывая прозвище "Штраус Севера". [14] Одной из его самых популярных частей, связанных с Тиволи, является Champagnegaloppen (Галоп Шампанского), который начинает со счастливого звука шампанского сование пробки. Это использовалось в нескольких датских фильмах включая Reptilicus (1961), и Champagnegaloppen (1938).

Нильс В. Гаде (1817-1890) участвовал в развитии Musikforeningen (Музыкальное Общество), который был основан в 1836 с целью расширить и улучшить понимание классической музыки. В 1850 он стал его проводником, и под его управлением многим шедеврам хоровой музыки дали их премьеру в Дании, среди них Страсть Холостяка Св. Мэтью в 1875. [15]

Мари Тальони в Сильфиде Боернонвилла

В консерватории в Копенгагене он помог преподавать будущие поколения, включая Эдварда Грига и Карла Нильсена. В духе Романтичного национализма он составил восемь симфоний, концерт для скрипки, камерную музыку, орган и фортепианные произведения и много крупномасштабных кантат, среди них Elverskud, самая известная датская работа его вида. [16]

Другим главным спонсором Золотого Века был Огаст Боернонвилл (1805–1879), известный балетмейстер и балетмейстер. С 1830 до 1877, он был балетмейстером в Королевском датском Балете, для которого он создал больше чем 50 балетов, которыми восхищаются за их изобилие, легкость, и красоту. Он создал стиль, который, хотя под влиянием Парижского балета, является полностью его собственным. Самые известные работы Боернонвилла - Сильфида (1836), Napoli (1842), Консерватория Le (1849), Kermesse в Брюгге (1851) и Народный Рассказ (1854). Он привлекал много различных композиторов включая Холджера Саймона Паулли и Нильса Гаде. Балеты широко выполнены сегодня, не только в Дании, но и во всем мире, особенно в Соединенных Штатах. [17]

Эра Карла Нильсена

В результате проблем с Германией отношение Дании во время первой половины 20-ого столетия стало националистическим и интровертированным. Эти две ведущих фигуры, Карл Нильсен и Томас Лоб возродили интерес к более чистой музыке более ранних периодов, таких как Ренессанс. [9]

Современные композиторы

В дополнение к тем, которые специализируются на скале, народной музыке и электронной музыке, у Дании есть много современных композиторов, которые были успешны в письме классической музыки, покрывающей множество жанров. Среди самого успешного:

Классический свет

Одна из наиболее универсально известных частей датской музыки - Жалюзи Танго (1925) составленный Джейкобом Гаде. Это использовалось в бесчисленных фильмах, таких как классическая датская сексуальная комедия I Tvillingernes tegn (1975), где это - главная центральная часть большого нагого производственного набора числа танца в 1930-ых, и Салли Поттер Человек, Который Кричал (2000), с Джонни Деппом, играющим цыгана в 1920-ых.

Специальное положение занято Склонностью Fabricius-Bjerre (b. 1924), кто сочинил музыку для датских фильмов и телесериала, таких как Матадор в его очень отдельном стиле. Мелодия подписи "Бездомная кошка" быстро выиграла международный успех в том же самом классе как танго Гаде. [27]

Джаз, рок-музыка и популярная музыка

Джаз

Marilyn Mazur Group, играющая в Варшаве в 2008

Джаз был одним из самых важных музыкальных событий Дании за прошлое столетие. Его происхождение может быть прослежено группе Фалдемара Айберга в 1923 и их записям в следующем году. Но, был в 1925, когда Сэм Вудинг принес свой оркестр в Копенгаген, что датская музыкальная сцена была должным образом введена жанру. Интересно, ранний датский джаз был под влиянием трех классически обучаемых музыкантов: Эрик Туксен (1902-1957), кто создал один первые джаз-бэнды страны, Бернхард Кристенсен (b.1906), композитор и джаза и классической музыки, и Свена Мыллера Кристенсена (1909-1991), кто написал лирику для Кристенсена так же как многих книг о джазе. [28]

Поскольку джаз стал более популярным в 1930-ых, одна из восходящих звезд была талантливым скрипачом Свендом Асмуссеном (родившийся 1916), кто сделал его первые записи в 1934 в возрасте 18 лет и все еще играл с его квартетом больше чем 70 лет спустя. [29]

Во время немецкой оккупации в 1940-ых, обескуражили джазу, но много музыкантов продолжали выступать, в то время как другие убежали в Швецию. Действительно, период стал известным как "Золотой Век Джаза" как число концертов в отелях, и рестораны увеличились, и число записей повысилось с приблизительно 180 в 1935–1939 к более чем 650 с 1940 до 1945. [30]

Следующая Вторая мировая война, датские джазовые музыканты начали раскалываться на более старую охрану, которая поддержала стиль более старого Новоорлеанского джаза, и более новых музыкантов, которые одобрили стиль бибопа Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, который тогда появлялся в Америке. Прежний был представлен музыкантами, такими как пианист Адриан Бенцон, Папа тромбониста Бу, и трубач Зэис Дженсен, в то время как последний включенный саксофонист Макс Брюель, басист Эрик Мозехолм, и трубач Йорген Риг. [1]

В начале 1960-ых, когда было что-то вроде возрождения, Монмартр Jazzhus, открытый в Копенгагене, отражая атмосферу клубов в Париже и Нью-Йорке. Это скоро стало главным местом встречи и для датских и для американских художников. Много американцев переезжали в Данию включая Стэна Гетца, Декстера Гордона, Бена Вебстера, Ли Коница и многие другие. Американский пианист Кенни Дрю сформировал трио с барабанщиком Алексом Рилом и басистом Нильсом-Хеннингом Эрштедом Педерсеном, который стал главным продуктом в Монмартре Jazzhus. [31] датские музыканты также начали исследовать свободный джаз в 1960-ых с саксофонистом Джоном Чикаем самый видный сторонник. Параллельно, более господствующее крыло развилось, включая саксофониста Джеспера Тило. [1]

Поскольку рок-музыка стала более популярной в 1970-ых, уменьшенная популярность джаза, но это продолжает поддерживаться в местах встречи, таких как Копенгаген Jazzhouse и Локомотив Джаз-клуба, так же как на ежегодном Копенгагенском Джазовом Фестивале. Датские джазовые музыканты продолжают находить единство в разнообразии, исследуя широкий диапазон чувств и жанров и принося новую силу к современному джазу, поскольку это разворачивается во всех его формах и размерах. [31] среди Видных джазовых музыкантов сегодня Карстен Даль, Йорген Эмборг, Томас Клэюзн, Фредрик Ландин, Мэрилин Мэзур, Mads Vinding, Иб Глиндеман, Джэйкоб Бро, Крис Мин Доки и его брат Нильс Лан Доки. [32]

Скала

Энн Линнет на концерте в Оденсе, 2006

Датская горная сцена процветала в 1970-ых, когда группы привлекали тенденции в Соединенных Штатах и Великобритании. Многие полагают, что их стиль является датским, хотя это, кажется, главным образом, происходит из-за языка песен и способа, которым они вписываются в национальную повестку дня. Самым успешным был Gasolin', Shu-Bi-Dua, Себастьян, Энн Линнет, телевидение 2, и позже Magtens Korridorer. Ким Ларсен, который играл с Gasolin', стал очень успешным сольным художником самостоятельно, в то время как Себастьян составил много успешных мюзиклов для театра и фильма. Универсальная Энн Линнет все еще популярна в Дании сегодня. [33]

До справедливо недавно, немногими датскими рок-группами была успешная внешняя Дания. Исключение было ПАПОЙ (прежде Диснейленд После наступления темноты), у кого был хит с Просыпанием Моего Дня в начале 1990-ых. [34] Сегодня, однако, с Музыкальным Экспортом инициатива Дании, несколько рок-групп все более и более успевают на международном уровне. Они включают Чайку, Raveonettes, и Синий Фургон. [35] [36]

Майкл Лирнс, чтобы Качать, След Kissaway, Жуниор Сеньор, Племянник, Автостоянка на север, Saybia, Лебедь Ли и Диззи Мизза Лиззи, у которого только что было возрождение. [37]

Известные датские рок-музыканты среди другого Ларса Ульриха, барабанщика и соучредителя Metallica, и Майка Трэмпа, вокалиста и cо-автора песен Белого Льва.

Ежегодный Фестиваль Роскилле проведен в датском городе Роскилле. Фестиваль - второе по величине в Европе с продажами билетов, обычно бегущими от 70 000 до 100 000. Фестиваль показал много видных художников (главным образом, скала), таких как Нирвана, Guns N' Roses, U2, Боб Дилан, Black Sabbath и Green Day, и также был акцент на этническую музыку, альтернативные жанры и датскую музыку на фестивале. В 2000, фестиваль потерпел ужасную аварию во время концерта Pearl Jam, где девять человек были сокрушены дикими толпами, делая безопасность основная проблема следующих фестивалей. У фестиваля нет sufferend никакие дальнейшие инциденты вида. [38]

Популярность

Alphabeat, выступающий в Стокгольме (2008)
Майкл Лирнс, чтобы Качаться: одна из самых многочисленных продающих датских групп вне Дании, особенно в Азии (2010)

Другие группы, которые преуспевают, включают Кашмир, Поскольку с рок-музыкой, датская популярная сцена начала приносить пользу из Музыкального Экспорта инициативе Дании. Один из самых больших недавних успехов - певец Ора, который в 2010 достиг вершины диаграмм в Германии и преуспевал в остальной части Европы. [36] Другая группа, которая прогрессировала в Европе, является Адской с певицами Линой Рэфн и Лапой Лагерман. Их самые успешные хиты были От Парижа до Берлина и Десять миль. [39] Наконец, Alphabeat, теперь работающие в Великобритании, все более и более были успешны с их, популярность ретро поражает Обаяние, 10 000 Ночей и Период. [40]

Датской группой, которые оказали самое большое влияние за пределами самой Дании, является европопулярная Вода группы с Барби Джирл. Мегахит 1997 года стал известным во всем мире, так что в итоге за следующие несколько лет Вода продала в общей сложности 15 миллионов альбомов и 6 миллионов одиночных игр. [41]

Однако, прежде, чем Вода вошла в сцену, группа, которая установила точку отсчета для датского музыкального экспорта в начале 90-ых, и середина 90-ых была группой популярного софт-рока Майкл Лирнс, чтобы Качаться, который стал самым популярным международным актом на многих азиатских рынках с их брендом баллад [42], и продал почти 9 миллионов отчетов в Азии [43].

Один из самых популярных датских художников в стиле поп-арт - Томас Хелмиг, который получил премии в датских Музыкальных Премиях (DMA) восемь раз. [44]

Томас Хелмиг, выступающий в Ольборге, 2009

Дания также участвует в ежегодном Соревновании Песни Евровидения, и проводит, что его собственное соревнование Данска Мелоди Гранд Прикса выбирает песню, которая представит Данию на соревновании Евровидения. Дания выиграла Соревнование Песни Евровидения дважды: сначала с "Dansevise" Grethe & Jørgen Ingmann в 1963; и снова с Брыдрином Олсеном (Олсен Бразэс) "Муха на Крыльях Любви" (от датского Smuk Som И Stjerneskud, буквально "Красивого как метеор") в 2000. [45]

Победители Гран при Melodi 2010 года, Кристина Чане и Томас Н'евергрин с "Через мгновение Как Это" уже преуспевали в Восточной Европе к середине марта, поскольку их песня стала самой популярной загрузкой в нескольких странах. [46]

Некоторые хиты датского происхождения стали международными хитами, будучи перепетым иностранными художниками. Vengaboys покрывал "Шэлэлу Лалу" Ходоков, Jamelia покрывал "Суперзвезду" Кристин Мильтон, Шэйн Вард не покрывала "Обещания Брайана Райса", и Селайн Дион покрывал Тима Кристенсена "прямо Рядом с Правильным". Различные покрытия "Калабрии" Рьюна также были международными хитами.

Электронная музыка

Дуэт Safri, выступающий в Орхусе, 2005

Еще Мари Пэйд была датской пионеркой в электронной музыке уже в 1950-ых. Она знала и работала с Пьером Шаффе и Карлхайнцем Штокхаузеном и продолжила делать появления на датской electronica сцене хорошо в новое тысячелетие. С его сторонами Комы Кеннет Бэджер принес Эйсид-хаус в Данию в 1988 и был активен в строительстве датской клубной сцены, движущихся мест встречи от дискотек до пустынных фабрик и подвалов. [47] [48] самый успешный датский электронный музыкант на международном уровне - Trentemøller [49], в то время как от очень раннего возраста Майк Шеридан добился успеха и был маркирован название будущего. [50] В более господствующей части жанра, Дуэт Safri также испытал международный успех с их смесью племенного звука и electronica; также в электронных элементах добавления сцены струнных и медных инструментов инди-народ Efterklang с четырьмя частями / электронный Efterklang с четырьмя частями.

Ведущее датское место встречи для электронной музыки - Культура, Окружают Копенгаген, который субсидирован Министерством Культуры как региональное музыкальное место встречи, позволяя это держать высокий артистический профиль. [51] фестивали Искажения Strøm и Копенгагена также посвящены электронному капиталу и музыкальная сцена клуба. [52] [53]

Народ

Себастьян, выступающий с Eivør Pálsdóttir в Tønder в 2006

Традиционно, датская народная музыка положилась на дуэт скрипки и аккордеона, но, в отличие от его скандинавских соседей, датские скрипачи почти всегда играют в группах с немногими сольное выступление. Датские группы также склонны показывать гитару более заметно чем другие скандинавские страны. [54]

Скрипка и дуэты аккордеона играют вообще ритмичную танцевальную музыку, местные версии скандинавской музыки народного танца. Самое старое разнообразие называют политиками, и это теперь главным образом найдено на Fanø с разновидностями, такими как Sønderhoning от Sønderho. [54]

Первая систематическая коллекция популярных народных песен, некоторые из которых возвращаются столетия, была предпринята фольклорным коллекционером Эвалдом Танем Кристенсеном (1843-1929). Эти важные источники были тогда переданы датским Фольклорным Архивам, установленным в 1904. Популярная традиция танцевальной музыки была продолжена в 20-ое столетие музыкантами, такими как скрипач Эвальд Томзен (1913-93). [55]

Датская традиционная музыка испытала Ренессанс, когда англо-американская волна народной песни поражала Данию приблизительно в 1970. Среди видных солистов, часто составляя новые песни, был Себастьян, Пул Диссинг и Нильс Хаусгард. Успешный Ларс Лилхолт Бэнд во главе со скрипачом Ларсом Лилхолтом комбинирует традицию народной музыки со скалой. Новая и освежающая комбинация музыки техно и средневековых баллад была обеспечена группой Sorten Muld начиная с их первой записи в 1996. [55]

Формирование датского Народного Совета, чтобы активно продвинуть народную музыку и дома и за границей помогло поднять престиж. [56] Любопытно, датская народная музыка получила свое самое большое повышение от домашнего успеха диаграммы Sorten Muld, кто использовал акустические и электрические инструменты и electronica на старых песнях, чтобы создать что-то очень современное на его пользующихся спросом альбомах. [54]

Музыка в датской жизни

Музыка - важная часть жизней большинства обычных датских людей. Одна из тщательно наблюдаемых традиций должна включать музыку в датские семейные празднования, такие как свадебные вечеринки, дни рождения и годовщины. Действительно, не только распространено нанять одного или более музыкантов для того, чтобы танцевать, но для гостей обычно написать песни, обычно к известным традиционным мелодиям, в честь тех, чтобы праздноваться. [57]

Есть также традиция пения в хорах. Есть буквально сотни любительских хоров всюду по Дании, обычно специализирующейся на традиционных датских песнях или народной музыке. [58] организация поддержки Дэнск Аматырмузик утверждает, что она покрывает 30 000 певцов хора и 6 000 членов любительских оркестров. [59]

Датчане также гордятся своими двумя государственными гимнами. Тем, который наиболее широко используется, является Der er и земля yndigt (Есть Прекрасная Земля), который спет громко и с энтузиазмом на спортивных мероприятиях. Слова датским поэтом Адамом Оехленшлэджером и музыкой Гансом Эрнстом Крыиером. Другой Конг Кристиан stod ved højen мачта (Король Кристиан поддерживал мачту tow'ring), используемый на служебных обстоятельствах, когда королевская семья представлена. Слова Иоганнесом Эвальдом, в то время как музыка, вероятно, сочинена D.L. Роджера и можно услышать в заключительной таблице Elverhøj. [60] [9]

Популярные места встречи

В последние годы, было два важных события для датской музыкальной сцены. Первым было открытие Копенгагенского Оперного театра в 2005, где с тех пор, как аншлаги приветствовали исполнения больших европейских опер и некоторые из более свежих вкладов Дании. [12]. Другой было завершение Концертного зала Радио Danmarks в 2009, где национальный диктор не только представляет его оркестровую музыку, но также и хоры, джаз, скалу и население [61]

Другие важные места встречи для музыки включают:

Концертный зал Тиволи

См. также

Внешние ссылки

Ссылки

  1. ^ b c d e "Дания - Культура - Музыка", Королевское датское Министерство иностранных дел. Восстановленный 9 марта 2010.
  2. ^ Brudevælte Lurs. Восстановленный 9 марта 2010.
  3. ^ "Педерсон, Mogens (1580–1628)", Naxos.com. Восстановленный 10 марта 2010.
  4. ^ Луи Бобе, "Бренд Operahusets paa Amalienborg зимует в берлоге 19. Апрель 1689", Эмиль Бергмэннс Форлэг, København 1886. (Датский язык), Восстановленный 10 февраля 2010.
  5. ^ "Дитрих Букстехуде (Композитор)", Bach-Cantatas.com. Восстановленный 13 марта 2010.
  6. ^ Карстен Э. Хаттинг, "18-ые и 19-ые Столетия: Опера и Концерты". Дания - Культура - Музыка, Королевское датское Министерство иностранных дел. Восстановленный 10 марта 2010.
  7. ^ "C.E.F. Weyse - зимуют в берлоге første danske guldalderkomponist". (Датский язык). Восстановленный 10 марта 2010.
  8. ^ "Фридрих Даниэль Рудольф Кулау 1786-1832" (датчанина), Восстановленные 10 марта 2010.
  9. ^ b c "Factsheet Дания - Классическая музыка", Министерство иностранных дел Дании. Восстановленный 11 марта 2010.
  10. ^ "Фаринелли", Опера Det nye. (Датский язык), Восстановленный 19 марта 2010.
  11. ^ "Эмиль Рисен", Dacapo recrods. Восстановленный 19 марта 2010.
  12. ^ b "История Королевской датской Оперы", Королевский датский театр. Восстановленный 17 марта 2010.
  13. ^ "Гэймл Дэнск Сэндж - медиана melodi звуковая частота Дж. П. Э. Хартманн". (Датский язык), Восстановленный 11 марта 2010.
  14. ^ "Lumbye, Ганс Кристиан", Naxos.com. Восстановленный 11 марта 2010
  15. ^ "Датская Хоровая Музыка", DanishMusic.info. Восстановленный 12 марта 2010.
  16. ^ "Гаде, Нильс В.", Eclassical.com. Восстановленный 11 марта 2010.
  17. ^ "Веб-сайт Bourgonville." Восстановленный 12 марта 2010.
  18. ^ b "Четыре вехи в датской музыке до 1945", DanishMusic.info. Восстановленный 12 марта 2010.
  19. ^ "Карл Нильсен Сокити - Оркестровая Музыка." Восстановленный 12 марта 2010.
  20. ^ "Нильсен, Maskarade : в Королевской датской Опере, Копенгагене, 26.01.2008, MusicWeb-международный. Восстановленный 13 марта 2010.
  21. ^ "Томас Лоб og salmesangsreformen", Provisorietidens musik. (Датский язык), Восстановленный 13 марта 2010.
  22. ^ "Слушающий гид для плохо знакомых с Langgaard". Восстановленный 13 марта 2010.
  23. ^ Андерс Бейер, "За Nørgård", Эдитиона Вильгельма Хансена. Восстановленный 17 марта 2010.
  24. ^ Малене Вихман, "Андерс Коппель", DanishMusik.info. Восстановленный 17 марта 2010.
  25. ^ Андерс Бейер, "Poul Ruders", ChesterNovello.com. Восстановленный 17 марта 2010.
  26. ^ "Ганс Абрэхэмсен (Родившийся 1952)", Dacapo-Records.dk. Восстановленный 17 марта 2020.
  27. ^ Stig Mervild, "Легкая музыка в Дании 1800-1960", DanishMusic.info. Восстановленный 14 марта 2010.
  28. ^ Питер Х. Ларсен, "Джаз", Королевское датское Министерство иностранных дел. Восстановленный 14 марта 2010.
  29. ^ Кджелд Фрэндсен, "датская Джазовая Сцена", DanishMusik.info. Восстановленный 14 марта 2010.
  30. ^ Датский Джаз Золотого Века. DVM. Полученный доступ 26 сентября 2007.
  31. ^ b Джейкоб Бскгэард, "Современный Джаз в Дании: Различные Звуки, Различные Сцены", AllAboutJazz.com
  32. ^ Джаз, Популярность и Скала. Undenrigsministeriet. Полученный доступ 26 сентября 2007. повсюду.
  33. ^ Хенрик Марстэл, "Звук датского Рока", DanishMusic.info. Восстановленный 14 марта 2010.
  34. ^ Веб-сайт ПАПЫ. Восстановленный 14 марта 2010.
  35. ^ Йенс Фуглзанг, "Хит датчан Диаграммы", DanishMusic.info. Восстановленный 14 марта 2010.
  36. ^ b "Музыкальный Экспорт Дания". Восстановленный 15 марта 2010
  37. ^ "Скала, популярность и техно: краткий обзор", VisitDenmark.com. Восстановленный 15 марта 2010.
  38. ^ "Фестиваль Роскилле в течение лет". Восстановленный 15 марта 2010
  39. ^ "Магазин разговора: Адский", BBC News. Восстановленный 15 апреля 2010.
  40. ^ "Alphabeat, чтобы выпустить второй альбом", Постоянная тематика Би-би-си. Восстановленный 17 марта 2010.
  41. ^ Йенс Фуглзанг, "Датчане Поражают Диаграммы", DanishMusic.info
  42. ^ "Поразите Данию, MLTR". 11 сентября 1999. http://books.google.co.in/books?id=oggEAAAAMBAJ&pg=PT69&dq=Michael+learns+to+rock&hl=en&ei=xumgS7veO4GmrQfk68DhAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CDkQ6AEwAw#v=onepage&q=Michael%20learns%20to%20rock&f=false. Billboard - Книги Google, Восстановленные 18 марта 2010
  43. ^ Чарльз Ferro & Steve Mclure (29 Янов 2005). "Игра датчан, Китай Покупает - датская группа Майкл Лирнс Року продает миллионы в Азии". http://books.google.co.in/books?id=ZxQEAAAAMBAJ&pg=PA44&lpg=PA44&dq=Michael+learns+to+rock+billboard&source=bl&ots=9xPZkom2xK&sig=bRu5h_9jL8_FYy71aExR1lZAWKo&hl=en&ei=ZaycS97xI822rAepz7TfAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CAsQ6AEwAQ#v=onepage&q=Michael%20learns%20to%20rock%20billboard&f=false. Billboard - Книги Google, Восстановленные 18 марта 2010.
  44. ^ Winers датских Музыкальных Премий и Грэмми Dansk от 1989-2008
  45. ^ "ESC-dk / гран-при Dansk historie", Melodigrandprix.net
  46. ^ "Гран-при-vindere har succes i øst", Fyens.dk. (Датский язык), Восстановленный 18 марта 2010.
  47. ^ "Кеннет Бэджер". Музыка столкновения. http://www.clashmusic.com/artists/kenneth-bager. Восстановленный 16.03.2010.  
  48. ^ "Hvad lyttede vi сезам i 80’erne?". Хелсингыр Коммунес Библайотекер. http://www.helsbib.dk/tilbud/tekst_lyd_Billede/marts08/80erne.asp. Восстановленный 16.03.2010.  
  49. ^ "365 интервью: Андерс Трентемыллер". 365Mag Международный Музыкальный Журнал. http://365mag.com/index.php?pg=spec&recnum=557&Title=365+Interview%3A+Anders+Trentemoeller+on+365Mag+International+Music+Magazine. Восстановленный 16.03.2010.  
  50. ^ "Майк Шеридан: Вундеркинд техно". Весь скандинав. http://allscandinavian.com/1050/mike-sheridan-techno-boy-wonder/. Восстановленный 16.03.2010.  
  51. ^ "Коробка культуры". AOK. http://www.aok.dk/natteliv/culture-box. Восстановленный 16.03.2010.  
  52. ^ "Это - Strøm". Восстановленный 16 марта 2010.
  53. ^ "Искажение 2010 о". Восстановленный 15 марта 2010.
  54. ^ b c норвежский язык норвежским (Западным) Школьным Собранием 2009.
  55. ^ b Бендт Фиинхольт Нильсен, "Народная музыка в Дании – вкратце", DanishMusic.info. Восстановленный 15 марта 2020.
  56. ^ "Датский Народный Совет". Восстановленный 15 марта 2010.
  57. ^ "Фестиваль", магазин Логова Danske. (Датский язык), Восстановленный 18 марта 2010.
  58. ^ Лисбет Грокджср, "Om Kor 72" (датчанина), Восстановленные 19 марта 2010.
  59. ^ Poul Svanberg, "ДАМБА Kort om", Dansk Amatørmusik. (Датский язык), Восстановленный 18 марта 2010.
  60. ^ "Датские Государственные гимны", Посольство Дании, Нью-Дели. Восстановленный 19 марта 2010.
  61. ^ "Лучшая современная акустика", Dr.dk. Восстановленный 20 марта 2010.
  62. ^ "Старая Стадия", Королевский датский театр. Восстановленный 20 марта 2010.
  63. ^ "Концертный зал", Tivoli.dk. Восстановленный 20 марта 2010.
  64. ^ "Det Ny Театр". Восстановленный 20 марта 2010.
  65. ^ "Музик Хюзт Аархус". Восстановленный 20 марта 2010.

Источники