Visita Encydia-Wikilingue.com

Культура Турции

культура турции - Wikilingue - Encydia

Живопись Нэзми Зией Гюрэном (1881–1937)

Культура Турции комбинирует в значительной степени разнообразный и гетерогенный набор элементов, которые получены из Оттоманки, европейских, ближневосточных и Центральных азиатских традиций. Это богатое разнообразие главным образом должно прежнему статусу Турции как многоэтническая империя, которая, де-факто пока потеря Ливии в Королевство Италии в 1912 (и де-юре до официальной потери Египта и Судана в Британскую империю в 1914, как следствие Оттоманского правительственного решения присоединиться к Первой мировой войне на стороне Центральных держав) охватила три континента: Европа, Азия и Африка. Современная республика Турции, которая следовала за Оттоманским государством в 1923, является все еще трансконтинентальной страной, которая охватывает Европу и Азию.

Страна была модернизирована прежде всего Мустафой Кемалем Атэтюрком, начинающимся с 1923. Когда он преобразовал управляемую религией бывшую Османскую империю в современное этническое государство с сильным разделением государства и религии, соответствующее увеличение методов художественного выражения возникло. В течение первых лет республики правительство инвестировало большое количество ресурсов в искусства, такие как картины, скульптура и архитектура. Это было сделано и как процесс модернизации и создания национально-культурной специфики. Из-за различных исторических факторов, определяющих турецкую идентичность, культура Турции комбинирует ясные усилия быть "современной" и Западной, с желанием поддержать традиционные религиозные и исторические ценности.

Содержание

Люди

Авеню İstiklal в космополитическом районе Стамбула Beyoğlu

Вопрос, "Кто турки?" не имеет легкого ответа. В конце 20-ого столетия Османская империя была многонациональным государством, расширяющим более чем три континента. Эта страница ограничивает свое обсуждение границами республики Турции (основанный в 1923). Местоположение картин дано с названием города или как область, в случае, если источник не упоминает это.

За прошлое столетие турецкая культура претерпела глубокие изменения. Сегодня, Турция может быть единственной страной, которая содержит каждую противоположность Восточной и Западной культуры (наряду со многими компромиссами и сплавами между двумя). Оттоманская система была многоэтническим государством, которое позволило людям в пределах нее не смешаться друг с другом и таким образом сохранить отдельные этнические и религиозные тождества в империи (хотя с доминирующим турецким и Южно-европейским правящим классом). На падение империи после Первой мировой войны турецкая республика приспособила унитарный подход, который вынудил все различные культуры в пределах его границ смешаться друг с другом с целью производства "турецкого" национального самосознания и национально-культурной специфики. Это смешивание, вместо того, чтобы произвести культурную гомогенизацию, вместо этого привело ко многим оттенкам серых, поскольку традиционные мусульманские культуры Анатолии столкнулись с (или наложил на них), космополитическая современность Стамбула и более широкого Запада. Таким образом, турецкая культура разными способами представляет континуум, который соединяет прошлое и настоящее

Музыка

Лейла Генсер, известная как "Ла Регина" (Королева) в оперном мире, была одним из самых больших сопрано

Музыка Турции включает элементы Центральной азиатской народной музыки, арабской, персидской классической музыки, древней греко-римской музыки и современной европейской и американской популярной музыки. Турция, богатая музыкальным наследием, развила это искусство в двух областях, турецкая классическая музыка (подобный римлянину Greco-) и турецкая народная музыка (Подобный Центральному азиату). Крупнейшая турецкая поп-звезда 20-ого столетия была, вероятно, Sezen Аксу, известный наблюдением за турецким вкладом в Соревнование Песни Евровидения, и была известна ее легкой поп-музыкой. Европейские классические композиторы в 18-ом столетии были очарованы турецкой музыкой, особенно сильная роль, данная медным и ударным инструментам в Оттоманских группах Янычара под названием Mehter, которые были первым идущим военным оркестром в Истории. Йозеф Гайдн написал свою Военную Симфонию, чтобы включать турецкие инструменты, так же как некоторые из его опер. Турецкие инструменты были также включены в Симфонию Людвига ван Бетховена Номер 9. Моцарт написал "Ронду alla turca" в его Сонате в майоре и также использовал турецкие темы в его операх. Хотя это турецкое влияние было причудой, оно вводило тарелки, басовый барабан, и колокола в симфонический оркестр, где они остаются.

Джазовый музыкант Дэйв Брубек написал его "Синему Рондо а-ля турка" как дань Моцарту и турецкой музыке.

Tarkan - одна из всемирно известных турецких поп-звезд

Турецкая поп-музыка имеет многочисленных господствующих художников с широким followance с 1960-ых как Ajda Pekkan и Аксу Sezen, и младшие поп-звезды как Candan Erçetin, Sertab Erener, Таркэн и Мустафа Сэндэл. Подземная музыка и жанры electronica, хип-хопа, рэп-музыки и танцевальной музыки видели увеличенное требование и деятельность после 1990-ых.

Турецкая рок-музыка, иногда называемая анатолийским роком, начатым в течение 1960-ых людьми как Cem Karaca, Barış Manço, и Erkin Koray, имеет замеченный успех широкого диапазона и вырастила значительных поклонников. Несколько из более господствующих турецких рок-групп включают Mor ve Ötesi, Duman, и манга. У отдельных горных исполнителей как Şebnem Ferah, Özlem Tekin, и Teoman есть существенные поклонники. Турция также имеет многочисленные крупномасштабные рок-фестивали и события. Ежегодно проведенные рок-фестивали включают Barışarock, Музыкальный Фестиваль H2000, кока-колу Rock'n, и RockIstanbul, во время многих из которого всемирно известные группы / художники часто берут стадию вместе с турецкими художниками.

В 2003, турецкий певец Сертэб Эренер выиграл Соревнование Песни Евровидения с ее песней Everyway, Что я Могу. Она также получила другие премии. [цитата, необходимая]

Литература

Namık Кемаль был видным турецким поэтом, романистом, драматургом и журналистом последнего Оттоманского периода

Турецкая литература - коллекция письменных и устных текстов, составленных на турецком языке, или в его Оттоманской форме или в меньшем количестве исключительно литературных форм, такой как тот говоривший в республике Турции сегодня. Традиционные примеры для турецкого фольклора включают истории Karagöz и Hacivat, Keloğlan, и Nasreddin Hoca, так же как работ народных поэтов, таких как Юнус Эмре и Aşık Veysel. Книга Dede Korkut и Эпопеи Köroğlu была главными элементами турецкой эпической традиции в Анатолии в течение нескольких столетий.

Два основных потока Оттоманской литературы были поэзией и прозой. Из этих двух Оттоманская поэзия Дивана, чрезвычайно ritualized и символическая форма искусства, была доминирующим потоком. Огромное большинство поэзии Дивана было лирично в природе: или gazels или kasîdes. Были, однако, другие общие жанры, наиболее особенно mesnevî, своего рода роман стиха и таким образом множество поэзии рассказа. Традиция Оттоманской прозы была исключительно документальной в природе; поскольку традиция беллетристики была ограничена поэзией рассказа.

Орхан Памук - один из ведущих современных турецких романистов и победителя Нобелевской премии 2006 года в Литературе

Реформы Tanzimat 1839–1876 внесенных изменений в язык Оттоманки письменная литература, и введенные ранее неизвестные Западные жанры, прежде всего роман и рассказ. Многие из авторов в период Tanzimat написали в нескольких различных жанрах одновременно: например, поэт Nâmık Кемаль также написал важный роман 1876 года İntibâh (Пробуждение), в то время как журналист Şinasi известен письмом, в 1860, первой современной турецкой игры, одноактный комедия "Şair Evlenmesi" (Брак Поэта). Большинство корней современной турецкой литературы было сформировано между годами 1896 и 1923. Широко, во время этого периода было три основных литературных движения: Edebiyyât-ı Cedîde (Новая Литература) движение; Fecr-i Âtî (Рассвет Будущего) движение; и Millî Edebiyyât (Национальная Литература) движение. Edebiyyât-ı Cedîde (Новая Литература) движение началось с основания в 1891 журнала Сервет-ай Фюнцн (Научное Богатство), который был в значительной степени посвящен продвижению (и интеллектуальный и научный) вдоль Западной модели. Соответственно, литературные предприятия журнала, под руководством поэта Тевфика Фикрета, были приспособлены к созданию Западного стиля "высокое искусство" в Турции.

Стилистически, ранняя проза республики Турции была по существу продолжением Национального Литературного движения, с преобладанием Реализма и Натурализма. Эта тенденция достигала высшей точки в романе 1932 года Yaban (Дебри) Yakup Kadri Karaosmanoğlu. Этот роман может быть замечен как предшественник двух тенденций, которые скоро развились бы: социальный реализм, и "деревенский роман" (köy romanı). Социальное реалистичное движение было во главе с автором рассказа Сэйтом Фэйком Abasıyanık. Главными авторами "деревенской традиции" романа был Кемаль Тахир, Орхан Кемаль, и Кемаль Yaşar. В совсем другой традиции, но проявлении подобной сильной политической точки зрения, был сатирический автор рассказа Азиз Незин. Другими важными романистами этого периода был Ахмет Хамди Tanpınar и Oğuz Atay. Орхан Памук, победитель Нобелевской премии 2006 года в Литературе, среди инновационных романистов, работы которых показывают влияние постмодернизма и магического реализма. Важные поэты республики периода Турции включают Ahmet Haşim, Яхья Кемаль Beyatlı и Nazım Hikmet (кто вводил свободный стиль стиха). Орхан Вели Kanık, Мелих Севдет Андей и Oktay Rifat привели движение Garip; в то время как Turgut Uyar, Эдип Кэнсевер и Семэл Сюрея привели İkinci Yeni движение. За пределами Garip и İkinci Yeni движения, много других существенных поэтов, таких как Fazıl Hüsnü Dağlarca, Behçet Necatigil и Может, Yücel также процветал.

Поэзия

Tevfik Fikret (1867–1915), видный поэт последней Оттоманской эры

Поэзия - самая доминирующая форма литературы в современной Турции.

Народная поэзия как обозначено выше, был сильно под влиянием исламских традиций Sufi и Shi'a. Кроме того, как частично свидетельствующийся распространенностью все еще существующей aşık/ozan традиции, доминирующий элемент в турецкой народной поэзии всегда был песней. Развитию народной поэзии на турецком языке — который начал появляться в 13-ом столетии с такими важными авторами как Юнус Эмре, Султан Велед, и Şeyyâd Гамза — дали большое повышение, когда, 13 мая 1277, Karamanoğlu Мехмет Би объявил турецкий язык официальным государственным языком сильного государства Karamanid Анатолии; [4] впоследствии, многие из самых великих поэтов традиции продолжили бы появляться из этой области.

Есть, вообще говоря, две традиции турецких народных поэзий;

aşık/ozan традиция, который — хотя много под влиянием религии, как упомянуто выше — было по большей части светской традицией; явно религиозная традиция, которая появилась из мест сбора (tekkes) Суфия религиозные заказы и группы Shi'a. Большая часть поэзии и песня aşık/ozan традиции, будучи почти исключительно устный до 19-ого столетия, остаются анонимными. Есть, однако, несколько известных aşıks до того времени, имена которого выжили вместе с их работами: вышеупомянутый Köroğlu (16-ое столетие); Karacaoğlan (1606?–1689?), кто может быть самым известным из пред19-ого столетия aşıks; Dadaloğlu (1785?–1868?) Кто был одним из последних из большого aşıks прежде, чем традиция начала истощаться несколько в конце 19-ого столетия; и несколько других. aşıks были по существу менестрелями, которые путешествовали через Анатолию, выполняющую их песни на bağlama, подобный мандолине инструмент, у соединенных последовательностей которого, как полагают, есть символическое религиозное значение в культуре Alevi/Bektashi. Несмотря на снижение aşık/ozan традиции в 19-ом столетии, это испытало существенное возрождение в 20-ом столетии благодаря таким выдающимся числам как Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş (1943-), и многие другие.

Оттоманская поэзия Дивана была чрезвычайно ritualized и символическая форма искусства. От персидской поэзии, которая в значительной степени вдохновила это, это унаследовало богатство символов, значения которых и взаимосвязи — оба из сходства ( نظير mura'ât-i nazîr /  tenâsüb) и оппозиция (تضاد tezâd) - было более или менее предписано. Примеры распространенных символов, которые, до некоторой степени, выступают против друг друга, включают, среди других:

соловей (بلبل bülbül) — повышение (ﮔل gül) мир (جهان cihan; عالم ‘âlem) — rosegarden ( gülistan; ﮔﻠﺸﻦ gülşen) отшельник (زاهد zâhid) — дервиш ( derviş)

В первые годы республики Турции было много поэтических тенденций. Авторы, такие как Ахмед Hâşim и Яхиг Кемгл Beyatlı (1884–1958) продолжали писать важный формальный стих, язык которого был, в значительной степени, продолжением последней Оттоманской традиции. Безусловно большинство поэзии времени, однако, было в традиции вдохновленного народом "syllabist" движения (Beş Hececiler), который появился из Национального Литературного движения и который имел тенденцию выражать патриотические темы, выраженные в силлабическом метре, связанном с турецкой народной поэзией.

Nazım Hikmet является самым известным турецким поэтом за границей и одним из небывалых самых великих литераторов 20-ого столетия [1]

Первый радикальный шаг далеко от этой тенденции был сделан Nâzım Hikmet, Бежал, кто — в течение его времени как студент в Советском Союзе с 1921 до 1924 — был выставлен поэзии модерниста Владимира Маяковского и других, которые вдохновили его начинать писать стих в менее формальном стиле. Другая революция в турецкой поэзии появлялась в 1941 с публикацией небольшого объема стиха, которому предшествует эссе, и давала право ("Странному") Garip. Авторами был Орхан Вели Kanık (1914–1950), Мелих Севдет Андей (1915–2002), и Oktay Rifat (1914–1988). Явно выступая против них непосредственно ко всему, что вошло в поэзию прежде, они стремились вместо этого создать популярное искусство, "исследовать вкусы людей, определить их, и заставить их безраздельно властвовать по искусству". [21] С этой целью, и вдохновленный частично современными французскими поэтами как Жак Превер, они использовали не только разновидность свободного стиха, введенного Nâzım Hikmet, но также и очень разговорным языком, и написали прежде всего о приземленных ежедневных предметах и обычном человеке на улице. Реакция была немедленной и поляризованной: большая часть академического учреждения и поэтов старшего возраста сурово критиковали их, в то время как большая часть турецкого населения охватила их искренне. Так же, как движение Garip было реакцией против более ранней поэзии, таким образом — в 1950-ых и впоследствии — была там реакция против движения Garip. Поэты этого движения, скоро известного как İkinci Yeni ("Второй Новый" [22]), выступали против себя к социальным аспектам, распространенным в поэзии Nâzım Hikmet и поэтов Garip, и вместо этого частично вдохновленный разрушением языка в таких Западных движениях как дадаизм и Разыскиваемый на сюрреализм, чтобы создать более абстрактную поэзию с помощью резкого и неожиданного языка, сложных изображений, и ассоциации идей. До некоторой степени, движение может быть замечено как имеющий некоторые из особенностей постмодернистской литературы. Самые известные поэты, пишущие во "Второй Новой" вене, были Turgut Uyar (1927–1985), Edip Cansever (1928–1986), Cemal Süreya (1931–1990), Эс Айханом (1931–2002), и İlhan Болваном (1918-).

За пределами Garip и "Вторых Новых" движений также, много существенных поэтов процветали, такие как Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914-), кто написал стихи, имеющие дело с фундаментальными понятиями как жизнь, смерть, Бог, время, и космос; Behçet Necatigil (1916–1979), чьи несколько аллегорические стихи исследуют значение повседневной жизни среднего класса; Может Yücel (1926–1999), кто — в дополнение к его собственной очень разговорной и различной поэзии — был также переводчиком на турецкий язык множества мировой литературы; и İsmet Özel (1944-), чья ранняя поэзия была очень лева, но чья поэзия с 1970-ых показала сильное мистическое и даже исламистское влияние.

Проза

Стиль текущих романистов может быть прослежен до "Молодых Ручек" (Genç Kalemler) журнал в Оттоманский период. Молодые Ручки были изданы в Selanik под Ömer Seyfettin, Зией Гекэлпом и Али Кэнипом Иентемом. Они покрывали социальное и политическое понятие своего времени с националистической перспективой. Они были ядром движения, которое стало известным как "национальная литература."

С декларацией турецкой республики в 1923, турецкая литература заинтересовалась фольклорными стилями. Это было также первым разом с 19-ого столетия, что турецкая литература сбегала из Западного влияния и начала смешивать Западные формы с другими формами. В течение 1930-ых Yakup Kadri Karaosmanoğlu и Ведэт Недим Тор издал Kadro, который был революционен в его взгляде жизни.

Орхан Памук - ведущий турецкий романист постмодернистской литературы. Его работы были переведены больше чем на двадцать языков. Он - получатель главных турецких и международных литературных премий, таких как Нобелевская премия 2006 года в Литературе.

Архитектура

Ранняя архитектура (1299-1437)

Ранний Оттоманский период (1299-1326)

Интерьер ранней Оттоманской мечети в Эдирне, Турция

С учреждением Османской империи годы 1300-1453 составляют ранний или первый Оттоманский период в архитектуре, когда Оттоманское искусство было в поисках новых идей. Этот период засвидетельствовал три типа мечетей: расположенные ярусами, одно-куполообразные и мечети с углом подлинии. Hacı Özbek Мечеть (1333) в İznik, первом важном центре Оттоманского искусства, является первым примером Оттоманки одно-куполообразная мечеть.

Период Бурсы (1326-1437)

Куполообразный архитектурный стиль развился из Бурсы и Эдирне. Ulu Cami (Святая Мечеть) в Бурсе был первой мечетью Seljuk, которая будет преобразована в куполообразный. Эдирне (Адрианополь) был Оттоманским капиталом между 1365 и 1453, когда Стамбул (Constantinople) стал новым капиталом, и именно здесь мы свидетельствуем заключительные этапы в архитектурном развитии, которое достигало высшей точки в строительстве больших мечетей Стамбула. Здания, построенные в Стамбуле во время периода между турецким завоеванием города в 1453 и строительством Истэнбула Бейезида II Моска, также считают работами раннего периода. Среди них Мечеть Fatih (1470), Mahmut Paşa Мечеть, плиточный дворец и Дворец Topkapı. Оттоманки объединили мечети в сообщество и добавили кухни супа, теологические школы, больницы, турецкие ванны и могилы.

Классический период (1437-1703)

Дворец Topkapı, Стамбул.

Во время классического периода планы мечети изменились, чтобы включать внутренние и внешние внутренние дворы. Внутренний двор и мечеть были неотделимы. Основной архитектор классического периода, Mimar Sinan, родился в 1492 в Кайсери и умер в Стамбуле в 1588 году. Sinan начал новую эру в мировой архитектуре, создавая 334 здания в различных городах. Первой важной работой Мимэра Синэна была Şehzade Мечеть, законченная в 1548. Его вторая существенная работа была Мечетью Süleymaniye и окружающим комплексом, построенным для Сулеймана Великолепное. Мечеть Selimiye в Эдирне была построена в течение лет 1568-74, когда Sinan был в его начале как архитектор. Рбстем Паша Москуе, Султан Mihrimah Мечеть, Ибрагим Паша Моск, и Şehzade Мечеть, так же как türbes (мавзолей) Сулеймана Великолепное, Рокселана и Селим II среди самых известных работ Синэна. Большинство классических проектов периода использовало византийскую архитектуру соседних Балкан как ее основа, и оттуда, этнические элементы были добавлены, создавая различный архитектурный стиль.

Примеры Оттоманской архитектуры классического периода, кроме Турции, могут также быть замечены на Балканах, Венгрии, Египте, Тунисе и Алжире, где мечети, мосты, фонтаны и школы были построены.

Период европеизации (1703-1876)

Представление от интерьера традиционного турецкого дома, Джоном Фредериком Льюисом (1805-1875)

Во время господства Ахмеда III (1703-1730) и под стимулом его великого vizier İbrahim Paşa, последовал период мира. Из-за тесных связей с Османской империей и Францией, Оттоманская архитектура начала быть под влиянием барочных и Рококо стилей, которые были популярны в Европе. Интересно, стиль, который был очень подобен Барокко, был развит турками Seljuk, согласно многим академикам. [2] [3] Примеры создания этой формы искусства могут быть засвидетельствованы в Больнице Divriği и Мечети, которая является местом всемирного наследия ЮНЕСКО, так же как в Сивасе Сифте Минэйре, Конья İnce Minare музеи и много других зданий с периода Seljuk в Анатолии. Это часто называют "дверью Барокко Seljuk." Отсюда это появилось снова в Италии, и позже выросло в популярности среди турок в течение Оттоманской эры. Различных посетителей и посланников послали в европейские города, особенно в Париж, чтобы испытать современную европейскую таможню и жизнь. Декоративные элементы европейского Барокко и Рококо влияли даже на религиозную Оттоманскую архитектуру. С другой стороны, Mellin, французский архитектор, был приглашен сестрой Султана Селима III в Стамбул и изобразил Босфорские берега и приморские особняки береговой линии, названные yalı. Во время тридцатилетнего периода, известного как период Тюльпана, все глаза были превращены на Запад, и вместо монументальных и классических работ, виллы и павильоны были построены вокруг Стамбула. Однако, это было в это время, когда строительство на Ишаке Паше Пэлэсе (1685-1784) в Восточной Анатолии продолжалось.

Период тюльпана (1703-1757)

Начиная с этого периода, высшее сословие и элиты в Османской империи начали использовать открытые и общественные места часто. Традиционная, интровертированная манера общества начала изменяться. Фонтаны и береговые места жительства, такие как Aynalıkavak Kasrı стали популярными. Водный канал (другое имя - Сим Cetvel-i) и область пикника (Kağıthane) были установлены как развлекательные области. Хотя период Тюльпана закончил Patrona Halil восстание, это стало моделью для отношений Европеизации. В течение лет 1720-1890, Оттоманская архитектура отклонялась от принципов классических времен. Со смертью Ахмеда III Махмуд я взял трон (1730-1754). Именно во время этого периода мечети барочного стиля начинали строиться.

Период Барокко (1757-1808)

Круглые, волнистые и кривые линии являются преобладающими в структурах этого периода. Главные примеры - Нур-у Осмэниай Моск, Султан Zeynep Мечеть, Мечеть Лалели, Могила Fatih, Çukurçeşme Inn Лалели, Birgi Çakırağa Особняк, Дворец Aynalıkavak, и Бараки Selimiye. Mimar Tahir был важным архитектором этого периода.

Период империи (1808-1876)

Одни из главных входных ворот Дворца Dolmabahçe
Традиционные здания береговой линии, названные yalı, на Босфоре

Мечеть Nusretiye, Мечеть Ortaköy, Могила Султана Махмуда, Домик Galata Дервишей Mevlevi, Дворца Dolmabahçe, Дворца Beylerbeyi, Sadullah Паша Yalı и Бараки Kuleli являются важными примерами этого стиля, развитой параллели с процессом Европеизации. Архитекторы от семьи Balyan были ведущими времени. Этот период был отмечен зданиями смешанных, Неоклассических, барочных, Рококо и стили Империи, такие как Дворец Dolmabahçe, Мечеть Dolmabahçe и Мечеть Ortaköy.

Последний Оттоманский период (1876-1922)

Pertevniyal Valide Мечеть Султана, Şeyh Zafir Group Зданий, Медицинская школа Haydarpaşa, Duyun-u Umumiye Здание, Стамбульский Офис Документа, подтверждающего правовой статус, большие здания Почтового отделения, такие как Merkez Postane (Центральное Почтовое отделение) в районе Сиркеци Стамбула, и Квартирах Harikzedegan в Лалели являются важными структурами этого периода, когда эклектичный стиль был доминирующим. Раймондо Томмазо Д'Аронко и Александр Валлори были ведущими архитекторами времени.

Республика периода Турции (с 1923)

В этот период турецкие архитекторы изучали религиозные и классические здания прежних времен для вдохновения в их попытках построить национальную архитектуру. Национализм, развиваясь сильно после второй Оттоманки конституционный период, освободил Оттоманскую архитектуру от влияния Западного искусства, и таким образом вызвал новый стиль, основанный на классической Оттоманской архитектуре. Центральное Почтовое отделение и здания Ханьшуй Vakıf Мимэра Кемэлеттина Би в Сиркеци, Стамбуле, являются ранними примерами первого турецкого национального движения архитектуры. Подобные здания были edificed в Анкаре, такой как Здание Банка Ziraat, Türkiye İş Bankası здание, и несколько зданий Министерства в период президентства Атэтюрка.

После этого развития Ismet Paşa здание Института Девочек, университет Анкары Способность Литературного здания, построек района Saraçoğlu, Великого Театра и Стамбульского отеля Hilton проложил путь к признанию современной архитектуры. Во время этого периода Sedad Hakkı Eldem построил Научные и Литературные постройки способности Стамбульского университета, в то время как Эмин Онэт проектировал Anıtkabir в Анкаре.

Сегодняшняя турецкая архитектурная сцена отражает широкий диапазон зданий, событий, архитектурных и строительные ярмарки и шоу. Такие общенациональные, очень посещенные архитектурные события включают Турцию, Строят ярмарку и Встречи Yıldız. В то время как Турция Строит, привлекает продавцов строительных материалов к ее 4-дневным действиям каждый год, Встречи Yıldız продолжают примирять лидеров турецкой архитектурной сцены, так же как руководителей промышленных предприятий и политических лидеров.

Кино

Турецкие режиссеры получили многочисленные престижные премии в последних годах. Нури Билдж Сеилан получил Премию Лучшего режиссера на Каннском кинофестивале 2008 года с фильмом Üç Maymun. [4] Это было четвертым разом, когда Ceylan получил премию в Каннах, после премий за фильм Uzak (который был также назначен на Золотую Пальму) в фестиваль 2003 и 2004, и фильм İklimler (также назначенный на Золотую Пальму) на Каннском кинофестивале 2006 года. [5] Эти три фильма, наряду с другими важными работами Ceylan, такими как Kasaba (1997) и Mayıs sıkıntısı (1999) также получили премии на других главных международных кинофестивалях; включая европейца Анже Первый Кинофестиваль (1997 и 1999), Кинофестиваль Анкары (2000), Анталья Золотисто-оранжевый Кинофестиваль (1999, 2002 и 2006), Фильм Бергамо, Встречающийся (2001), Берлинский Кинофестиваль (1998), Кинофестиваль Братьев Мэнэки (2003), Буэнос-Айрес Международный Фестиваль Независимого Кино (2001), Каннский кинофестиваль (2003, 2004 и 2006), Чикагский Кинофестиваль (2003), Кинофестиваль Cinemanila (2003), европейские Премии Фильма (2000), Стамбульский Кинофестиваль (1998, 2000, 2003 и 2007), Кинофестиваль Мехико (2004), Монпелье Кинофестиваль Средиземноморья (2003), Кинофестиваль Сан Себастьяна (2003), Сингапурский Кинофестиваль (2001), Софийский Кинофестиваль (2004), Кинофестиваль Токио (1998) и Триестский Кинофестиваль (2004). [5]

Турецкий режиссер Фэтих Akın, который живет в Германии и имеет двойное турецко-немецкое гражданство, получил Золотую Премию Медведя в 2004 Берлинский Кинофестиваль с фильмом Передней частью. [6] фильм получил многочисленные другие премии на многих международных кинофестивалях. [7] Fatih Akın был назначен на Золотую Пальму и получил Лучшую Премию Сценария на Каннском кинофестивале 2007 года; так же как Золотисто-оранжевый цвет в 2007 Кинофестиваль Антальи; Лино Брокка Авард на Кинофестивале Cinemanila 2007 года; Лучший Сценарист награждает в европейских Премиях Фильма 2007 года; Лучшее Руководство, Лучший Сценарий и Выдающийся Художественный фильм награждают в немецких Премиях Фильма 2008 года; Лучший Художественный фильм и Лучший Сценарий награждают на Кинофестивале RiverRun 2008 года; баварская Премия Фильма 2008 года; и Приз Люкса Европейским парламентом, с фильмом Край Небес. [7] Другие важные фильмы Akın, такие как Kurz und schmerzlos (1998), Им Джули (2000), Solino (2002), и Пересечение Моста: Звук Стамбула (2005) полученные многочисленные премии. [7]

Другой известный турецкий режиссер - Ферзан Озпетек, фильмы которого как Hamam (1997), Гарем suaré (1999), Ле Фат Иньоранти (2001), La finestra di fronte (2003), Cuore Sacro (2005) и Saturno contro (2007) выиграли его международная известность и премии. [8] фильм La finestra di fronte (2003) был особенно успешен, выигрывая Лучший Фильм и премии Жюри Ученых в Премиях Дэвида ди Донателло 2003 года, Кристаллических премиях Земного шара и Лучшего режиссера в 2003 Карловы Вары Международный Кинофестиваль, Лента Серебра 2003 года для Лучшей Оригинальной Истории от итальянского Национального Синдиката Журналистов Фильма, Фестивального Приза на Кинофестивале Foyle 2004 года, Премии Аудитории в 2004 Рехобот-Бич Независимый Кинофестиваль, и Премия Аудитории Холста в 2004 Фландрия Международный Кинофестиваль. [8]

Спортивные состязания


Традиционный турецкий национальный спорт был Yağlı güreş (Смазанная Борьба) с Оттоманских времен. [9] ежегодный международный yağlı güreş (смазанная борьба) турнир это проводится в Kırkpınar около Эдирне, является самым старым непрерывно управление, санкционировал спортивное соревнование в мире, имея место каждый год с 1362.

Наиболее популярный вид спорта в Турции - футбол. [10] главные команды Турции включают Galatasaray, Fenerbahçe и Beşiktaş. В 2000, Galatasaray цементировал свою роль главного европейского клуба, выигрывая Кубок УЕФА и Суперкубок УЕФА. Два года спустя турецкая национальная сборная закончила треть в Финалах чемпионата мира 2002 года в Японии и Южной Корее, в то время как в 2008 национальная сборная достигла полуфиналов соревнования 2008 евро УЕФА.

Другие господствующие спортивные состязания, такие как баскетбол и волейбол также популярны. Турция будет устраивать Чемпионат мира FIBA 2010 года международный баскетбольный турнир. Мужская национальная баскетбольная команда финишировала второй в Еврокорзина 2001; в то время как Эфес Пилсен С.К. выигранный Кубок Korac в 1996, финишировал вторым на Кубке Saporta 1993, и добрался до Заключительных Четырех из Euroleague и Suproleague в 2000 и 2001. [11] турецкие баскетболисты также были успешны в NBA В июне 2004, Мехмет Окур выиграл NBA 2004 года Чемпионат с Детройт Пистонс, становясь первым турецким игроком, который выиграет титул NBA. Okur был отобран к Западной Конференции Состоящая из звёзд Команда для NBA 2007 года Матч всех звезд, также становясь первым турецким игроком, который будет участвовать в этом случае. Другой успешный турецкий игрок в NBA - Hidayet Türkoğlu, кому дали Наиболее Улучшенную Премию Игрока NBA в течение 2007-2008 сезонов, 28 апреля 2008. [12] Женские команды волейбола, такие как Eczacıbaşı и Vakıfbank Güneş Sigorta были самыми успешными безусловно в любом командном виде спорта, выигрывая многочисленные европейские титулы чемпионата и медали.

Motorsports стали популярными недавно, особенно после включения Ралли Турции к FIA Мировой Ралли Championship календарь в 2003, [13] и включения турецкого Гран при к Формуле Один, мчащейся календарь в 2005. [14] Другие важные ежегодные motorsports мероприятия, которые проведены в Стамбульском Парке, мчащемся кругооборот, включают Гран при MotoGP Турции, FIA Мировой Чемпионат среди автомобилей класса "туринг", Ряд GP2 и Ряд Ле-Мана. Время от времени Стамбул и Анталья также принимают турецкий этап Моторного катера F1, Мчащегося чемпионат; в то время как турецкий этап Мировой Серии Воздушной гонки Red Bull, воздух, мчащийся соревнование, имеет место выше Золотого Рожка в Стамбуле. Каждый год серфинг, катаясь на сноуборде, катаясь на скейтборде, параскользя и другие экстремальные виды спорта становится более популярным.

Международные борющиеся стили, которыми управляет ФИЛА, такие как Вольная борьба и греко-римская борьба, также популярны, со многим европейцем, Мировые и Олимпийские титулы чемпионата, выигранные турецкими борцами и индивидуально и как национальная сборная. [15] Другой главный спорт, в котором турки были всемирно успешны, является тяжелой атлетикой; поскольку турецкие тяжелоатлеты, и мужчина и женщина, побили многочисленные мировые рекорды и выиграли несколько европейцев, [16] Мир и Олимпийский [17] названия чемпионата. Naim Süleymanoğlu и Halil Mutlu достигли легендарного статуса как одного из немногих тяжелоатлетов, чтобы выиграть три золотых медали на трех Олимпийских Играх.

Турция принимала Лето 2005 года Universiade в Измире и примет Зиму 2011 года Universiade в Эрзуруме. Турция в настоящее время - кандидат, чтобы устроить Олимпийские Игры Зимы 2018 года в Бурсе.

Кухня

Турецкая кухня унаследовала свое Оттоманское наследие, которое могло быть описано как сплав и обработка тюркских, арабских, греческих, армянских и персидских кухонь. [18] турецкая кухня также влияла на эти кухни и другие соседние кухни, так же как западноевропейские кухни. Оттоманки плавили различные кулинарные традиции своей сферы с влияниями из ближневосточных кухонь, наряду с традиционными тюркскими элементами из Средней Азии, такими как йогурт. Османская империя действительно создала обширное множество технических сувениров. Можно заметить, что различные области Османской империи содержат остатки обширных Оттоманских блюд.

Взятый в целом, турецкая кухня не однородна. Кроме общих турецких сувениров, которые могут быть найдены по всей стране, есть также определенные для области сувениры. Черноморская кухня области (северная Турция) основана на зерне и анчоусах. Юго-восточная Урфа, Газиантеп и Адана — известны ее шашлыками, mezes и основанными на тесте десертами, такими как baklava, kadayıf и künefe. Особенно в западных частях Турции, где оливковые деревья выращены в изобилии, оливковое масло - главный тип нефти, используемой для приготовления. [19] кухни Эгейского моря, Мраморного моря и Средиземноморских регионов показывают основные особенности средиземноморской кухни, поскольку они богаты овощами, травами и рыбой. Центральная Анатолия известна своими сувенирами печенья, такими как keşkek (kashkak), mantı (особенно Кайсери) и gözleme.

Название сувениров иногда включает название города или области (или в Турции или снаружи). Это предполагает, что блюдо - специальность той области, или может обратиться к определенной технике или компонентам, используемым в той области. Например, различие между шашлыком Урфы и шашлыком Аданы - использование чеснока вместо лука и большего количества горячего перца, который содержит шашлык.

См. также

Ссылки и примечания


Внешние ссылки